Grafias Noturnas

Aviso aos leitores

2011-02-23T13:27:00.005-03:00

Olá, pessoal!

Resolvi vir até aqui apenas para anunciar formalmente o óbvio: o blog está temporariamente suspenso, e sem prazo definido para voltar com os posts.

Como tenho muito respeito por todos vocês que visitam este espaço, quero apontar minhas razões. A primeira é de ordem profissional, já que o trabalho e estudos têm me consumido o tempo. E a outra razão, não menos importante, é de ordem pessoal mesmo. Muita gente, incluindo eu mesmo, acha que passo tempo demais no computador e que eu deveria ter mais amigos reais e levar uma vida mais real, ao invés de ficar tão preso a este mundo virtual.

E é isso aí! Um grande abraço a todos! Se sentirem minha falta podem me seguir no Facebook, que é local virtual onde estou mais presente ultimamente.

Bons sonhos!

Luiz Fernando Riesemberg

Mais críticas curtinhas

2011-01-23T20:48:00.003-02:00

Deixe-me Entrar

É impossível não comparar com o original, principalmente por haver tão pouco tempo entre os dois.

Somente uma ou outra cena foi reimaginada com relativo sucesso, como o momento do acidente de carro. Já outras cenas diferentes do original acabam apresentando problemas, como quando Abby ataca a vizinha na frente do marido. Como é que se toma tanto cuidado para capturar vítimas e, de repente, ela comete um erro idiota desses? E aquele policial que se revela o mais incompetente do mundo ao revistar um apartamento e não encontrar uma criança agachada na cozinha?

Na verdade há grande quantidade de pequenos problemas de roteiro, que não haviam no original. Por exemplo, como é que a polícia tinha um retrato falado do "pai" de Abby sendo que este estava desfigurado?

Além disso, é decepcionante assistir a um remake que procura explicar justamente os mais fascinantes mistérios do original. Falta sutileza, tanto de direção como de roteiro. E, obviamente, o filme é menos corajoso, evitando, por exemplo, tocar no assunto da homossexualidade do pai de Owen, como era sugerido em Deixe Ela Entrar.

Porém, o maior de todos os pecados está nos momentos em que este remake parece esquecer que o orignal fez sucesso por, acima de tudo, ser um tocante drama adolescente, e entrega-se a vulgares efeitos típicos dos mais bobos filmes de terror. Só isto para explicar os olhos brancos de Abby e sua face demoníaca quando ela está, na verdade, apenas matando a fome. E o que dizer dos péssimos efeitos digitais de quando ela sobe em árvores e prédios?

Mais um remake infeliz, feito por americanos sem imaginação, que soa apenas desnecessário diante da obra prima que é Deixe Ela Entrar.

A Porta

Espécie de Efeito Borboleta alemão, este suspense apresenta mais uma fascinante possibilidade para histórias de viagens no tempo, investindo muito nos dramas e dilemas morais enfrentados pelos personagens.

O protagonista é David, um artista plástico que, por negligência, deixa sua filha se afogar na piscina. Cinco anos depois ele arranja uma forma de voltar àquele dia e reconstruir sua vida. Mas isto custa um preço, é claro.

Apesar de muito interessante em vários aspectos, o filme perde pontos por falhas importantes do roteiro. O protagonista é capaz de tomar atitudes muito idiotas, e não só ele. Caso o filme se assumisse apenas como drama e não tentasse investir tanto no suspense, teria sido melhor.

Ainda assim é um exemplar digno, com boas atuações e ótima trilha sonora, e merece ser conhecido por quem aprecia o gênero.

A Viagem de Chihiro

Obra fascinante, tanto por seus méritos gráficos como poéticos. A Viagem de Chihiro mergulha o espectador em um mundo estranho, que apresenta belezas na mesma medida das ameaças. Cheio de ensinamentos, sem nunca soar didático ou óbvio, é um filme que proporciona imenso alívio e conscientização, tanto para as crianças como para os adultos.

I'm Still Here

É bastante ingênuo em sua abordagem simplista, retratando uma celebridade como vítima, mas não deixa de ser fascinante perceber a entrega de Joaquim Phoenix ao papel. A dúvida ainda é: aquilo tudo é real ou encenação? Pois a resposta é: ambos. Obviamente a história da aposentadoria foi combinada para se fazer um filme, como uma espécie de Borat mais realista, e isso é comprovado pelo uso de certas tomadas claramente preparadas, feitas com mais de uma câmera. Mas quando vemos o ator vomitando após um show fracassado em que ele briga com um espectador, sabemos que aquilo não pode ser só atuação, assim como quando ele chora após a presença no David Letterman. Provavelmente o ator começou, após algum tempo, a realmente confundir a realidade com a armação, e nunca saberemos o quanto é fingimento e o quanto é verdade. Por outro lado, cenas como a em que uma pessoa defeca em Phoenix enquanto ele está dormindo, ou quando o vemos usando drogas e fazendo sexo, são claramente encenadas.

Divertido apenas ao apresentar as cenas do citado programa de David Letterman e da engraçadíssima imitação feita por Ben Stiller no Oscar, o documentário torna-se especialmente rico ao mostrar o impacto (negativo) que essa repercussão traz ao protagonista. É aí que a atmosfera de “astro em decadência” buscada pelo filme atinge seu nível mais profundo e sincero.

Espécie de “Somewhere”, de Sofia Copolla, I´m Still Here também acaba sendo interessante em função da simplicidade do roteiro, que põe Phoenix durante um bom tempo tentando conseguir um produtor para seu disco.

Pecando em muitos aspectos (péssimos enquadramentos de câmera, algumas discussões inúteis e dispensáveis cenas escatológicas, etc), o filme tem seus bons momentos e pode entrar para a história (o tempo dirá) como um dos maiores mergulhos que um ator já fez em um personagem.

Um Filme Sérvio

Esta espécie de versão extrema do filme 8MM (com Nicolas Cage) tem muitos méritos como exercícios de suspense, apoiado pela interpretação vigorosa de Todorovic. É também um dos definitivos deste gênero que envolve sexo, violência e a produção de snuff movies. Porém, o último ato de A Serbian Movie entrega muitos exageros, que apenas enfraquecem a história. De qualquer forma, é uma produção interessante. Forte e muito bem fotografada, só para quem estômago forte.

Homens em Fúria

Apoiado principalmente por grandes atuações do quarteto central, Homens em Fúria é um drama que traz uma interessante abordagem sobre religião e sobre o papel que desempenhamos no mundo. Não é, portanto, um suspense convencional, com final surpreendente - o que pode decepcionar aqueles que tinham esta expectativa - mas é um grande filme.

Críticas curtas

2011-01-12T19:22:00.003-02:00

Comentários breves sobre alguns filmes que assisti ou revi recentemente, previamente publicados no Filmow:

127 Horas
Muito bom! Simples, criativo e emocionante, com uma ótima trilha sonora e grande atuação de James Franco. A cena que teria feito pessoas desmaiarem no cinema não é tão forte. E ninguém deveria rotular esta obra como um filme "claustrofóbico", e muito menos compará-lo com aquela porcaria de Enterrado Vivo. A direção e a edição são tão criativas que sempre surpreendem com cenas inspiradas, as quais nem deixam transparecer que a história se passa em apenas um ambiente, com um personagem sozinho. 127 Horas é, antes de tudo, uma reflexão sobre a necessidade humana de manter união com os semelhantes. Sem dúvida, um dos melhores trabalhos do diretor.

Bravura Indômita
Com belas locações e muito bom humor, o filme mostra-se como um dos melhores exemplares de faroestes modernos, apoiado principalmente pela doçura dos seus personagens. Destaco a participação de Josh Brolin, muito diferente de Onde Os Fracos Não Têm Vez, e de Barry Pepper, irreconhecível. Mas todos os outros atores também estão muito bem, em papéis memoráveis. Uma aventura adorável, que só assume seu lado sombrio nas últimas cenas.

Viver e Morrer em Los Angeles
Na época, Michael Mann acusou os produtores de plagiarem, com este filme, a série Miami Vice, que ele produzia. Mas quando Mann fez o longa Miami Vice, em 2006, acabou usando muitos elementos vistos neste filme. Provavelmente um dos melhores dos anos 80, Viver e Morrer em L.A. é bastante violento, corajoso e pouco convencional. Envelheceu muito pouco, e seus maneirismos oitentistas apenas tornam esta produção mais charmosa.

Chinatown
Esta foi a homenagem definitiva aos film noir. Filme sombrio, violento e cheio personagens de moralidade duvidosa. Nicholson está perfeito, em uma atuação com poucos exageros, e sempre dizendo falas engraçadas. A cena da faca no nariz é uma das mais impressionantes que já vi em um filme. Enfim, um dos melhores de Polanski - o que não é pouco para quem fez O Bebê de Rosemary, Mcbeth e O Pianista. Chinatown foi bastante "imitado" pelo seu próprio criador no seu mais recente trabalho, O Escritor Fantasma.

O Cemitério Maldito
Revisto mais de 20 anos depois, o filme continua ótimo. Assusta, diverte, prende a atenção, tem um roteiro inteligente e, na minha opinião, um dos trabalhos de direção mais criativos que já vi no cinema, envolvendo as cenas com o bebê e com o gato. A participação do Herman, da série Os Monstros, é deliciosa. De defeitos, apenas a má atuação e a (falta de) dinâmica do casal principal. Fora isso, tudo se encaixa, incluindo a trilha sonora dos Ramones e a ponta de Stephen King.

Primer
Um daqueles filmes fascinantes que, por mais que não se tenha certeza se está entendendo, você sabe que está gostando. Na verdade até dá para compreender tudo, ou quase tudo, até certo momento. Porém, depois de determinada cena, acompanhar o filme é mais difícil que resolver uma prova de cálculo. Torna-se inevitável revisitar a obra várias vezes, e ir fazendo anotações para depois discutir teorias com os amigos. Produção inteligentíssima e à frente de seu tempo, que renderia uma série de 10 temporadas se fosse bem explorada, mas que aqui está condensada em pouco mais de 1 hora de filme. É uma espécie de Donnie Darko sem frescuras, elevado à décima potência.

O Escritor Fantasma
Um suspense perfeito. Polanski em sua melhor forma, criando tomadas inesquecíveis como a passagem do bilhete de mão em mão e o plano final. Além disso, o humor em pequenas doses estabelece um ótimo balanço com a tensão geral do longa.

Um Lugar Qualquer
É parecido demais com lost in Translation, da mesma diretora, e inclusive há cenas quase idênticas. É sensível, mas não chega nem perto da qualidade daquele.

Melhores filmes e decepções de 2010

2011-01-07T13:43:00.008-02:00

Agora sim, voltando à programação normal, o Grafias Noturnas revela quais foram os filmes preferidos do blog no ano que se passou.

Cisne Negro - O diretor Darren Aronofski confirma seu imenso talento entregando este impecável pesadelo que se passa no mundo do balé. Nina é a bailarina que estrelará a peça O Lago dos Cisnes, e começa a delirar em meio aos exaustivos ensaios e à perseguição das colegas que querem tomar seu papel. Assim como outros filmes do cineasta, é um drama com toques de terror, que bem poderia se passar por uma obra de David Lynch ou de Cronenberg.

A Origem - Impecável conto de ficção científica com aprofundamento psicológico, inteligente sem deixar de ter muita ação. Muito já foi dito sobre este novo grande trabalho de Cristopher Nolan, mas não posso deixar de mencionar sua maravilhosa trilha sonora.

Tropa de Elite 2 - Sem dúvida, um dos melhores momentos do cinema nacional de todos os tempos. Filme corajoso, polêmico, violento e fodão.

Mother - Suspense dramático com olhos puxados, na linha de Oldboy.

Nosso Lar - Grande sucesso nos cinemas, apesar de não ter agradado a todos. Particularmente, o filme me tocou, e não deixa de ser uma boa história de ficção científica, para quem prefere encarar assim.

Mary & Max - Uma das animações mais adultas e tocantes que já assisti.

A Estrada - Ficção científica pós-apocalíptica como eu não via desde Mad Max 2.

O Segredo dos seus Olhos - O argentino Juan Jose Campanella nunca faz um filme fraco. Ainda mais se tiver o ator Ricardo Darín atuando nele.

Toy Story 3 - Emocionante e assustador.

O Pequeno Nicolau - Comédia francesa irresistível, que provoca risos sinceros.

As Melhores Coisas do Mundo - Outro ótimo momento do cinema nacional, que mostra de forma mais realista e sensível a geração Malhação. Até o Paulo Vilhena convence como ator.

Triângulo do Medo - Me apaixonei por esta história triangular de terror que deixa muitas perguntas na cabeça do público.

Atração Perigosa - Ben Afleck é mesmo um bom diretor, conforme prova neste drama policial sobre assaltantes de bancos.

A Rede Social - Pode não ser "o melhor da década" como alguns veículos disseram, mas é mais um grande trabalho de diretor de Seven e de Zodíaco.

Um Homem Misterioso - Misteriosamente, caiu rapidamente no meu gosto este exemplar maduro de suspense, com George Clooney encarnando um assassino profissional em busca de redenção, que faz um último trabalho em uma pequena cidade italiana. Belíssima fotografia.

As Decepções

Para variar, há sempre aqueles filmes em que a gente coloca muita expectativa, e que acabam sendo frustrantes. Foi o que ocorreu comigo ao conferir estes aí.

Daybreakers - Ficção científica sobre um futuro em que quase todas as pessoas são vampiros e os humanos são caçados para lhes servirem como alimento. Começa muito bem, mas vai se perdendo e tem um final péssimo e clichê.

Um Homem Sério - Não é ruim, muito menos em seu lindo e assustador plano final, mas não é genial como muitos críticos o pintaram. Chega a ser bem chato, principalmente se compararmos com Onde os Fracos Não Têm Vez, filme anterior dos irmãos Coen.

Homem de Ferro 2 - Comparando-se com o original, é uma piada . As cenas de ação são bem monótonas, e a dupla Samuel L. Jackson e Scarlet Johanson não sabe a que veio.

A Hora do Pesadelo - Muito pior do que eu imaginava. Nem eu meus piores pesadelos este remake poderia ser tão ruim.

Devil - Apesar de M. Night Shyamalan estar em uma maré ruim, achei que este terror produzido por ele tinha uma premissa interessante o bastante para ser ao menos bonzinho - e mesmo assim foi uma decepção.

Enterrado Vivo - Compreendo os méritos de se fazer um filme inteiro dentro de um caixão, com apenas um personagem. Mas a coisa cansa logo, e no final percebemos que assistimos uma espécie de Jogos Mortais sem sangue.

Scott Pilgrim contra o mundo - Também compreendo seus méritos visuais e sonoros, mas não passa de mais uma comédia romântica esquisita com Michael Cera, só que com vilões amalucados e lutas em estilo videogame.

Ladrões (Takers) - Achei que o Stephen King não estaria errado ao incluir este em sua lista de melhores do ano, mas o filme mais parece um comercial de relógios ou de carros. Até tenta dar um pouco de tridimensionalidade aos seus personagens através de suas falas, mas não consegue.

Enfim, em um ano em que assisti a poucos filmes (foram 109), até que consegui fazer uma lista interessante. É claro que falta assistir a alguns que, provavelmente entrariam na lista, como O Escritor Fantasma e Como Treinar seu Dragão, mas a intenção era apenas dar algumas dicas para quem está em dúvida sobre quais assistir.

Um abraço, e bons filmes! E bons sonhos!

Resultado da promoção

2011-01-05T10:07:00.002-02:00

Depois de umas ótimas férias, o blog Grafias Noturnas volta com tudo e já começa divulgando o resultado da promoção do mês passado. O ganhador do livro Tripulação de Esqueletos é o leitor Gabriel Pacheco. Parabéns, Gabriel! Por favor, envie um e-mail com seu endereço e logo você receberá o prêmio em casa!

Dito isto, desejo um ótimo 2011 a todos que frequentam este espaço. E quero dizer que já temos vários posts engatilhados para breve. Tenho muitas dicas de filmes e de livros para vocês, e outros assuntos interessantes que quero compartilhar.

Grande abraço! E bons sonhos!

Festas!

2010-12-20T10:57:00.002-02:00

O blog Grafias Noturnas entra em férias a partir de hoje. Também sou filho de Deus (será?) e vou aproveitar o fim de ano para descansar um pouco. Eu gostaria de agradecer a todos que, em 2010, compartilharam este espaço, lendo, participando das promoções, comentando e recomendando o blog.

E já quero adiantar que, logo no início de 2011, teremos muitas atrações: o sorteio de Tripulação de Esqueletos, minha lista dos melhores filmes assistidos neste ano e a resenha do primeiro livro que já li para o desafio Ray Bradbury (para quem não sabe, minha resolução de ano novo é passar 1 ano lendo apenas livros do meu autor preferido).

Então é isso! Boas festas a todos, e bons sonhos!

Resolução de fim de ano

2010-12-18T13:20:00.005-02:00

O resultado da enquete "Que livro você me indica para ler no final do ano?" deu o primeiro lugar, com larga vantagem, para O Pistoleiro, de Stephen King. Gostaria imensamente de agradecer a todos que votaram, principalmente a quem justificou o voto.

Porém, quero antecipadamente me desculpar, e dizer que não lerei este livro, por enquanto. Um dos motivos é a recomendação do Mário Carneiro Jr, sobre ler O Pistoleiro apenas se eu for continuar a acompanhar a série A Torre Negra. Concordo com ele, e honestamente, não sei se tenho pique para uma jornada tão grande de Stephen King assim, hoje em dia.

A outra razão é que, neste período em que se realizou a votação, acabei relendo um dos meus livros favoritos: O País de Outubro, de Ray Bradbury. Aliás, este ano priorizei releituras, e é algo que recomendo. Na segunda vez que você lê o mesmo livro é possível se familiarizar mais com o texto e com o autor - e a leitura sai bem mais rápida e eficaz.

E relendo esta maravilha, me toquei de que eu já havia deixado de lado, há muito tempo, de ter contato com o tio Ray, que é meu autor predileto. Um absurdo! Portanto, fiquei com muita vontade de ler (e reler) mais e mais contos dele.

Assim, tomei uma decisão. Minha resolução de fim de ano é fazer de 2011 o "Ano Ray Bradbury". A ideia de ler apenas um autor durante um ano pode parecer enfadonha, mas veja só quantos desafios adoráveis envolvendo o autor eu terei:

- Finalizar leituras inacabadas (As Crônicas Marcianas);
- Ler seu livro mais conhecido, que eu até tenho vergonha por ainda não ter lido (Farenheit 451);
- Reler o favorito da minha biblioteca (Dandelion Wine);
- Revisitar meu primeiro contato com o autor (O Homem Ilustrado);
- Descolar Dark Carnival, a estreia do autor (que provavelmente terei que ler em Inglês).

É isso aí! Espero receber alguns comentários de incentivo para esta tarefa, pois são tantos livros interessantes de outros autores, que certamente a tentação de não cumprir minha resolução será muito grande. Conto com vocês, portanto. Em troca, vou postando no blog minhas impressões sobre cada livro, ok? E se alguém quiser me acompanhar no desafio, será muito bem vindo. Tenho certeza que, depois de ler Ray Bradbury, sua vida não será mais a mesma.

Grande abraço, e bons sonhos!

F**k Me, Ray Bradbury

2010-12-17T09:44:00.006-02:00

Dias atrás me deparei com uma das mais inusitadas homenagens que um fã já fez a um escritor. "Fuck Me, Ray Bradbury" é o clip de uma canção pop criada pela humorista Rachel Bloom, para homenagear o - segundo ela mesma - "melhor autor de ficção científica da história".

Apesar de ser um trabalho muito bem humorado e sensual, não pude conter as lágrimas por saber que uma jovem de 23 anos nutre tanto amor pelo escritor - que também é o meu favorito.

E como se não bastasse, o video acaba sendo um elogio à leitura, em oposição ao culto do corpo. Em algumas entrevistas, Rachel Bloom disse que não entende como os atores de cinema podem ser mais desejados do que os escritores, já que estes são capazes de criar mundos.

Na canção, Rachel interpreta uma adolescente que se recusa a sair com um rapaz à noite, e prefere ficar em casa, lendo. Os livros do escritor conseguem dar a ela mais prazer (literalmente) do que o carinha de carne e osso, e ela então desenvolve uma tara especial pelo velhinho. A letra faz referências a vários títulos de Bradbury, como The Halloween Tree, S is for Space e Dandelion Wine, entre outros.

O trecho que me fez chorar foi o que ela diz que "desde os 12 anos é sua fã número 1", e em seguida completa como "kiss me, you Ilustrated Man". Puxa, eu só não sou fã de Bradbury desde os 12 anos porque fui conhecê-lo mais tarde (apesar de me sentir como um menino toda vez que leio seus contos), e o primeiro livro que li dele foi justamente O Homem Ilustrado.

Depois do enorme sucesso do video no Youtube, Rachel conheceu pessoalmente seu ídolo, que disse ter gostado muito do clip (e quem não gostaria?) e a presentou com uma edição especial de As Crônicas Marcianas.

Espero que essa história ajude os jovens a ver que ler pode ser mais sexy que qualquer outra coisa. E que faça o velho Ray, hoje com 90 anos de idade, viver pelo menos mais uns 10.

Clique aqui para ver o clip.

Raízes do Mal (Evil)

2010-12-16T10:00:00.004-02:00

Eu gostaria de indicar um filme muito bom que assisti hoje, chamado Raízes do Mal (Evil). Trata-se de uma produção dinamarquesa, de 2003, que foi indicada ao Oscar de filme estrangeiro. É o trabalho de estreia do cinesta Mikael Håfström, que mais tarde dirigiu 1408, baseado no conto de Stephen King.

Raízes do Mal é sobre Erik Ponti (Andreas Wilson), um adolescente de 16 anos acostumado a tratar todos com brutalidade, devido aos maus tratos de seu padastro. Depois de ser expulso da escola onde estudava, é transferido para Stjärnberg, um famoso colégio interno privado. Sabendo que pode ser sua última oportunidade, Erik tenta mudar seu estilo de vida para adaptar-se ao lugar, mas logo ele descobre que está preso em um verdadeiro inferno.

O terror, neste caso, é representado pelos alunos mais antigos, que subjugam os novatos. Neste filme está um dos mais terríveis vilões do cinema, na figura do deplorável Silverhielm - um veterano intocável no colégio, capaz das mais terríveis atitudes para humilhar os recém-chegados.

Bastante violento e emocionalmente exaustivo, Evil ainda promove uma profunda reflexão sobre a honra, o respeito e a coragem. Certamente é o melhor trabalho de Mikael Håfström, muito bem dirigido e roteirizado, que lembra um filme de terror - o que deve explicar seu posterior envolvimento com a adaptação de 1408.

Switch Bitch (Roald Dahl)

2010-12-15T07:59:00.008-02:00

O autor Roald Dahl é, para mim, um dos exemplos máximos de aproveitamento do cérebro humano para escrever histórias. Mais conhecido por seus livros infantis, como A Fantástica Fábrica de Chocolates, Dahl sempre demonstrou um lado macabro e de humor negro em seus contos, mesmo quando escrevia para crianças. Mas ele também escreveu para adultos.

Quando me refiro à literatura adulta de Dahl, não quero dizer que ele escreveu livros eróticos, mas sim histórias igualmente macabras, inteligentes, com humor negro e extremamente divertidas − com a diferença de serem dirigidas ao público adulto. Quem tiver curiosidade pode ler sua coletânea Beijo com Beijo (lançada mais recentemente apenas como Beijo).

Porém, Roald Dahl escreveu, sim, um livro mais safadinho, que se aproxima da literatura erótica. Mas sem deixar de ser macabro, com humor negro e brilhante! Estou falando de Switch Bitch, uma coletânea de quatro novelas produzidas com o estilo único de Dahl, mas todas com teor sexual – sendo que algumas foram até publicadas na Playboy.

Na primeira, The Visitor, somos apresentados a um dos mais intrigantes personagens já criados pelo autor. Tio Oswald é um milionário bon vivant, já de certa idade, que está na Síria quando alguns eventos inesperados o colocam como hóspede no palácio de um sheik. Bastante competitivo consigo próprio, Oswald sente-se atraído tanto pela esposa como pela filha adolescente do seu anfitrião, e decide que irá dormir com uma delas. Quem conhece as histórias adultas do escritor já pode imaginar que o final será no mínimo inesperado, chocante e com humor negro.

A segunda história é The Great Switcheroo, possivelmente a mais erótica do livro, e não menos inteligente. Acompanhe comigo: dois vizinhos de meia idade combinam, em segredo, trocar de esposas por uma noite. Mas sem que elas saibam! Por várias semanas eles elaboram um plano para que possam agir sem que cada esposa desconfie que dormirá com o marido alheio. É um plano muito elaborado e arriscado, que envolve conhecer muito bem os cômodos da casa do outro, bem como os hábitos sexuais do comparsa. Toda a história, desde o início, é de fazer grudar os olhos no livro e não desgrudar mais até a última linha. E o final é maravilhoso, como não poderia deixar de ser, vindo da mente que o criou.

The Last Act é um conto que, pelo menos de início, tem um tom mais dramático. Narra a história de Anna, uma mulher que começa a ter tendências suicidas após perder o marido em um acidente de carro. Mas depois de resolver dar uma virada em sua vida, faz uma viagem a negócios e resolve ligar para um antigo ex-namorado do tempo da escola. Ela descobre que o sujeito ainda é bonitão e está divorciado e muito bem sucedido, e acaba aceitando passar a noite com ele depois de alguns drinks. Porém, aos poucos vamos percebendo que ele ainda guarda algum tipo de mágoa e desequilíbrio mental desde a época em que Anna desistiu do namoro.

E finalmente o livro fecha com chave de ouro, com a hilariante Bitch. Aqui, novamente nos encontramos com o Tio Oswald, da primeira história, mas quando ele era um pouco mais jovem. Desta vez o simpático e excêntrico milionário resolve patrocinar a criação de um perfume que despertaria um incontrolável desejo sexual em quem quer que o cheire. Assim, depois de elaborada a fórmula perfeita, o protagonista resolve não apenas usar o perfume para atrair mulheres para si, mas também para colocar em prática um audacioso plano: envolver o presidente dos Estados Unidos em um constrangedor episódio de caráter sexual. Depois de cheirar o perfume, o homem mais poderoso do mundo atacaria uma senhora obesa diante de centenas de convidados em um baile. Final irônico e perfeito.

O safadinho Switch Bitch é um dos livros mais divertidos que já li, e ainda calha de ser, ao mesmo tempo, um dos mais inteligentes. A má notícia é que nunca foi lançado no Brasil. Mas se você for bom em Inglês, não deixe de conferir esta maravilha. E caso não o seja, aproveite para adquirir uma cópia de Beijo, ou Beijo com Beijo (Kiss Kiss), o único dos livros adultos de Roald Dahl lançado em nosso país.

Fúria (Rage), de Stephen King

2010-12-12T14:26:00.003-02:00

Finalmente li Fúria (Rage), uma das histórias mais antigas de Stephen King, publicada sob o pseudônimo de Richard Bachman. O fato mais curioso a respeito deste trabalho é que sua publicação está proibida pelo próprio autor. Mas o que há de tão polêmico nesta noveleta?

Fúria é sobre o adolescente Charles Decker, aluno do colegial que vai armado para a escola, mata dois professores e mantém uma classe de mais de 20 alunos como reféns. O drama lembra vários casos reais que aconteceram nos Estados Unidos recentemente, e o livro poderia inspirar novos massacres − daí seu banimento. Porém, esta não é, nem de longe, uma das histórias mais violentas de King. Seu maior problema é de ordem moral.

Confesso que gostei do conto, mas como a maioria dos trabalhos do autor, há pontos baixos. E o principal problema que observei diz respeito à verossimilhança da história. Bem, eu não sei o que aconteceria de verdade caso algum adolescente mantivesse minha turma como refém, mas achei um pouco forçados, por exemplo, os momentos em que alguns estudantes, inspirados pelo sequestrador, começam a narrar suas experiências sexuais para a classe.

Mas a ideia de King foi interesante: usar aquela situação, de um grupo de jovens problemáticos entre quatro paredes, sem a presença autoritária de um professor, para realizar uma terapia em grupo e lavar a roupa suja. O problema está nos momentos em que a tranquilidade deles não condiz com o fato de terem acabado de ver dois professores sendo assassinados por um colega e de estarem sob a mira de um revólver.

Quem leu O Nevoeiro vai achar o eixo da história bem semelhante. Pois, assim como naquele conto, Fúria mostra o que pode acontecer com um grupo de humanos enquanto estão presos em um mesmo cenário e sob uma perigosa ameaça. O terror não está no elemento estranho que comanda a situação, mas sim no comportamento das vítimas.

Assim como em O Nevoeiro o Mal era representado não pelos monstros, mas por uma fanática religiosa, em Fúria não é o jovem armado que é o vilão, mas sim Ted Jones, um dos reféns. Bonitão e metido a galã, Jones é o único que parece não compreender a ação de Charlie, e é ele quem pode tentar dominar o sequestrador e acabar com a festa.

Até aí tudo bem, pois King realmente consegue fazer com que Ted pareça o vilão. Principalmente porque ficamos conhecendo os dramas pessoais de Charlie Decker, e o encaramos não como um psicopata assassino, mas como um jovem comum, cheio de problemas familiares e com poucos amigos - que poderia ser qualquer um de nós.

O problema é que o conto sugere que a atitude do protagonista é justificável, e que ele fez um bem a mais de vinte colegas ao entrar naquela sala de aula com uma arma.

Além disso, ao retratar praticamente todos os adultos da história como pessoas estúpidas e cheias de defeitos de caráter, King soa maniqueísta. Ele praticamente converte o verdadeiro bandido da história em um simpático e corajoso herói adolescente.

E a turma que está sob sua mira não fica muito acima em termos de moralidade, pois nenhum dos estudantes parece se importar muito com o fato da professora ter sido baleada na frente deles. Durante todo o conto o corpo dela fica caído no chão, e ninguém, em nenhum momento, tenta conferir se ela realmente morreu. Preferem, ao invés disso, ficar revelando os segredos sujos dos outros, rindo e se xingando.

E apesar de King investir na tensão conforme o final da história se aproxima, o leitor não teme muito pela segurança dos reféns. O único dos alunos naquela sala que corre o risco real de ser baleado é Ted Jones, a quem já odiamos desde o início. Mas quanto aos outros alunos, parece ficar claro que Charlie não tem a intenção de matá-los; e mesmo que o fizesse, não sentiríamos falta deles. Mas de qualquer forma, é impossível largar o livro antes de saber que fim terá aquela situação, e qual será o destino de Charlie.

Enfim, Fúria é um bom conto, mas escrito por um jovem e ainda imaturo Stephen King. A melhor forma de classificar a história é como “inconsequente”, o que a torna bastante perigosa se for lida por algum idiota capaz de pegar uma arma e invadir uma escola para mostrar que é inconformista e revolucionário.

Muito mais chocante e violento é o conto Caim Rebelado, do livro Tripulação de Esqueletos. Este, sim, retrata um massacre em uma escola, cometido por um jovem com um rifle. Conto que, curiosamente, não foi banido nem sofreu qualquer tipo de censura pelo autor.

Dicas para concursos de contos

2010-12-07T19:01:00.003-02:00

Neste ano tomei uma decisão difícil: resolvi desistir de participar do concurso de contos da Associação de Escritores de Bragança Paulista – o mesmo que eu já venci por duas vezes, e que desta vez pagaria R$ 2.000 ao vencedor (nas edições anteriores não havia premiação em dinheiro). Desde 2003 eu vinha participando de todas as edições, nas quais obtive duas vitórias e duas menções honrosas. Mas meu motivo para a desistência foi importante: eu aceitei participar como jurado do concurso!

Foi uma experiência enriquecedora, mas enquanto alguns contos me deram muito prazer ao lê-los, outros desafiaram minha paciência.

Analisando os maiores problemas que observei, resolvi elaborar algumas dicas para que os candidatos se saiam melhor nas próximas tentativas. Espero que seja útil!

1- Cuidado com a gramática.
Cansei de ver erros grosseiros de ortografia, sendo que o mais comum é a falta de senso ao usar vírgulas. Nenhum jurado vai querer dar o primeiro lugar a um conto que tenha esse tipo de problema, mesmo que seja uma ótima história. Portanto, se você tiver alguma dúvida sobre como escrever uma palavra ou frase, use o dicionário, ou uma gramática. Se a dúvida persistir, encontre outra maneira de dizer o que pretende.

2- Economize.
Não perca tempo descrevendo aspectos físicos e a roupa dos personagens, a não ser que isso seja importante para a lógica da história. Não é preciso nem citar o nome da cidade onde se passa a trama, e nem mesmo o do protagonista, caso não seja essencial. Todas essas nominalizações e descrições desnecessárias passam a ideia de que o autor só está enchendo linguiça. O que importa no conto é o fato que está sendo narrado. Na verdade, tudo o que não for extremamente necessário deve ser limado do texto. Por que levar seu personagem até certo lugar, se aquilo não vai levar a história adiante?

3- Não encha de diálogos.
Na dúvida, não escreva diálogo algum, porque na maioria das vezes eles só estragam o conto. Eles precisam ser curtos, diretos, relevantes e ter profundidade: de preferência as falas devem possibilitar mais de uma interpretação, apontando para aspectos psicológicos do personagem, senão correm o risco de parecerem tolas.

4- Aprenda a digitar um travessão.
Um erro muito mais comum do que eu imaginava.
− Isto é um travessão.
_ Isto aqui não é!

5- Não tente parecer sábio e intelectual.
Evite palavras difíceis e divagações filosóficas. Um conto narra um fato. Ninguém quer ler sobre crises existenciais, problemas sociais e conflitos de personalidade se isso não vier no corpo de uma bela história, com personagens interessantes, surpresas na narrativa e uma narração envolvente. Eu não tive dúvidas: dei notas baixas a todos os textos que me deram sono.

6- Leia o regulamento dos concursos.
Tivemos que desclassificar vários participantes que enviaram menos cópias do que foi solicitado, ou que ultrapassaram o limite de caracteres estabelecido. Teve até quem mandou poema, sendo que o concurso era de prosa.

7- Seja original.
Não imite, não copie e nem pense em plágio.

8- Seja verossímil.
Cansei de me desapontar com contos porque narravam coisas decididamente impossíveis. Note que uma história pode trazer máquinas do tempo, monstros de nove cabeças, sapos falantes e ainda assim ser verossímil. Mas se um personagem traz um pensamento ou comete um ato que não combina com o contexto, isso pode fazer o conto parecer idiota. E o autor também.

9- Cultive a simplicidade.
Às vezes é difícil colocar no papel uma ideia mais complexa, e isso pode levar o leitor a não compreender muito bem o que está lendo. Se você for menos ambicioso, terá mais chances de atingir o coração do leitor.

10- Capriche no começo e no final do conto.
Principalmente no final. Se o início foi empolgante, faça o leitor entender que aquilo era só uma pequena amostra do que viria no fim da história. Acabe dando uma porrada no leitor, ou então fazendo ele chorar, ou deixe-o com raiva. Faça alguma coisa que mexa de verdade com as emoções de quem leu sua história, como se fosse um tiro de misericórdia, de modo que ele pense “Puxa, valeu a pena ler este aqui!”.

E por fim, aproveite a chance da sua vida. Se você vai escrever um conto, mesmo que de poucas páginas, procure investir bastante neste curto espaço. Crie uma narrativa bem elaborada, com começo, meio e fim. Não desperdice papel com uma porcaria, sendo que há dentro de você a vontade e a capacidade de contar uma bela história.

A escolha

2010-12-07T13:51:00.004-02:00

Olá, amigos. Em breve iniciarei a leitura de mais um livro, mas eu sinceramente não sei qual. Na minha estante há vários que comprei, ou troquei, e que ainda não tive a chance. Gostaria, portanto, de uma ajudinha de vocês.

Para isso, responda a enquete no canto direito do blog. E depois pode postar um comentário, justificando a escolha.

Obrigado!

Tripulação de Esqueletos - parte II

2010-12-05T14:22:00.006-02:00

Depois de fazermos uma pequena escala, vamos continuar nosso voo rumo ao desconhecido, com a nossa tripulação de esqueletos. E o próximo conto do livro é:

Um Mundo de Praia (Beachworld)
Aqui podemos dizer que é o primeiro ponto baixo da obra. É uma história de ficção científica, sobre uma aeronave que faz um pouso forçado em um planeta estranho, e cujos tripulantes começam a enlouquecer. É lentíssimo, de dar sono. Bem que poderia ter ficado de fora da coletânea. Mas tudo bem: se você passar por essa pequena tortura, você está preparado para uma das mais horripilantes histórias do autor, que é...

A Imagem do Ceifador (The Reaper´s Image)
Junto com O Macaco, este é o outro conto de King que me fez ficar sem sono à noite. Aqui ele nos apresenta a um amaldiçoado espelho de um museu, no qual algumas pessoas podem enxergar a imagem da Morte. É mais um dos textos que ele escreveu na adolescência, provando que desde cedo já era bom em saber assustar.

Nona (Nona)
Não é das minhas preferidas, mas é interessante por trazer, como coadjuvantes, dois personagens de O Corpo (ou do filme Conta Comigo): Vern Tessio e Ace Merril. É sobre um jovem que, depois de conhecer uma estranha garota chamada Nona, junta-se a ela e passa a cometer vários crimes pelas estradas. Uma espécie de Assassinos Por Natureza adolescente, com toques sobrenaturais.

Para Owen (For Owen)
Outro poema da coletânea, que foi escrito para o filho de King. Mostra o pai levando o pequeno Owen para a aula, e no caminho o menino descreve uma escola frequentada por frutas.

Tipo de Sobrevivente (Survivor Type)
A história que o próprio King admite ter ido longe demais. Narrado na forma de um diário, é sobre um médico que, após um naufrágio, vai parar sozinho em uma ilha deserta, carregando um pacote de heroína e nenhuma comida. Depois de ferir gravemente o tornozelo e não poder mais andar, decide amputar e comer o próprio pé. Mas mesmo depois disso, a fome continua...

O Caminhão do tio Otto (Uncle's Otto Truck)
Otto Schenck é um recluso que acredita que seu velho caminhão abandonado, que carrega uma maldição, poderá avançar sobre ele para matá-lo. Lembra o romance Christine.

Entregas Matinais (Morning Deliveries)
Conto estranho e macabro, sobre um leiteiro que faz suas entregas com alguns “presentinhos” para seus simpáticos clientes, como veneno e aranhas nas embalagens onde deveria haver apenas leite e manteiga.

Carrão: Uma Historia de Lavanderia (Big Wheels:Tale of the Laundry Game)
Conto intimamente ligado ao anterior, que traz novamente o leiteiro psicopata. O leitor pensa: “Caramba, achei que esse cara não ia mais aparecer, e ele invade um conto que nem era dele!”. Foi uma boa sacada de King, prolongando o terror da história anterior e entregando para o leitor uma conclusão mais satisfatória.

Vovó (Gramma)
Como se não bastasse O Macaco e A Imagem do Ceifador para me roubar o sono, o livro ainda traz este assustador conto que me deixou sem dormir por algumas noites. Adaptado para a TV na série Além da Imaginação (na versão dos anos 80), nos apresenta a um menino de 11 anos deixado sozinho em casa com a avó moribunda. Até aí tudo bem: esta é, inclusive, uma trama bem parecida com o segmento de O Cemitério que envolve a personagem Zelda, lembram? Mas aqui há um agravante: a velha, além de assustadora por si só, é praticante de bruxaria e tem parte com o capeta. Os trechos em que o menino é obrigado a ir até o quarto onde ela está deitada são de fazer suar frio. E o final é bem inesperado e medonho. O conto é ótimo, mas o episódio da série não fica muito atrás. Está disponível no Youtube.

A Balada do Projétil Flexível (The Ballad of the Flexible Bullet)
História interessante, sobre um autor que acredita escrever bem graças às pequenas criaturas que vivem dentro de sua máquina de datilografar. É muito boa a construção do suspense e da descida do protagonista rumo à insanidade.

O Braço de Mar (The Reach)
E o livro termina neste melancólico e sobrenatural conto sobre Stella Flanders, uma senhora que, com a proximidade da morte, começa a relembrar seu passado e a ouvir seu falecido esposo com cada vez mais frequência. Possui uma atmosfera gótica e poética, que evoca clássicas histórias de fantasmas, como O Morro dos Ventos Uivantes e A Volta do Parafuso. Segundo King, a inspiração para o conto veio de uma personagem real: uma idosa que viveu toda a vida em uma pequena ilha do Maine, sem nunca ir até a costa.

E é assim que a viagem chega ao final, caros passageiros. Podem tirar o cinto de segurança!

Tripulação de Esqueletos possui 22 trabalhos de King, incluindo notas do autor sobre cada um deles. É ou não é uma excelente coletânea, indispensável para qualquer fã? E não custa repetir: é um dos livros mais assustadores dele. Boa leitura!

Tripulação de Esqueletos

2010-12-03T12:49:00.007-02:00

Tripulação de Esqueletos (Skeleton Crew), lançado em 1985, foi um dos livros mais vendidos nos anos 80, e é uma das obras básicas para os fãs de Stephen King. Particularmente, este foi o único livro do autor que me deixou com medo, mas não é só por isso que ele é importante. Na verdade trata-se de uma coletânea que inclui contos, poemas e até um romance curto entre suas páginas. Ou seja, ele tem bastante energia de King investida, capaz de divertir o leitor por muitas e muitas horas.

Como veremos, alguns dos trabalhos incluídos no livro foram adaptados para o cinema e para a televisão. Sem mais delongas, vamos seguir viagem rumo ao assustador mundo de Tripulação de Esqueletos:

O Nevoeiro (The Mist)
O livro já começa arrebentando, com a história de um grupo de pessoas presas em um supermercado, ameaçadas pelas perigosas criaturas envoltas na misteriosa neblina que avança sobre a cidade. Publicada previamente na revista Dark Forces, em 1980, foi substancialmente modificada para o livro. É difícil decidir se O Nevoeiro é um romance curto ou um conto longo, mas o cineasta Frank Darabont não teve dúvida nenhuma ao transformar a narrativa em um dos melhores filmes de terror que se tem notícia, em 2008, e com um final diferente. Segundo King, a ideia para a história surgiu quando ele e seu filho foram ao supermercado logo depois de uma tempestade que causou um nevoeiro intenso na cidade – mas não há provas de que havia criaturas monstruosas nele.

Aqui Há Tigres (Here There Be Tygers)
Este conto curtinho é um dos mais antigos de King, escrito quando ele estava no colegial e publicado na revista Ubris, em 1968 (quando o autor tinha 21 anos, portanto). Narra o dia em que um garoto, em sala de aula e apertado para urinar, pede para a mal humorada professora para ir até o banheiro. No caminho ele se depara com algo bem inesperado e perigoso, e é quando vemos muito daquele humor macabro de King, que nos faz rir e suar frio. “Here There Be Tygers” é uma alusão ao aviso “Here There Be Dragons”, usado por cartógrafos na Idade Média para alertar sobre territórios inexplorados nos mapas. No filme A Metade Negra, uma personagem vê uma história bem parecida com a do conto. E há um conto de ficção científica de Ray Bradbury com o mesmo título.

O Macaco (The Monkey)
Só mesmo o talento do autor para explicar como ele conseguiu usar um brinquedo ridículo para escrever um dos contos mais assustadores de sua carreira. Na história, um daqueles irritantes macaquinhos de plástico, que ficam batendo dois pratos, causa a morte do infeliz que ouvir as batidas. Foi adaptado pelo próprio King como um episódio da série Arquivo X, mas de forma maquiada: lá o brinquedo deixou de ser um macaco e foi substituído por uma boneca. Particularmente, esta foi uma das poucas histórias de King que me fizeram perder o sono.

Caim Rebelado (Caim Rose Up)
Outra das histórias do autor escritas no seu tempo de garoto. Poderíamos dizer que King deve ter encontrado dias ruins na escola, e usou a literatura para canalizar suas frustrações. Mas este conto é baseado na história de Charles Withman, um estudante que, em 1966, disparou seu rifle na universidade do Texas, matando 16 pessoas e ferindo 32. Vários elementos da trama podem ser vistos no livro Rage, que King escreveu sob o pseudônimo de Richard Bachman, e que hoje não é mais impresso, devido às semelhanças com os casos reais de chacinas em escolas americanas. O conto é forte, como um tiro certeiro em direção ao leitor.

O Atalho da Sra. Todd (Mrs. Todd’s Shortcut)
Um dos meus contos favoritos do livro, sobre uma mulher obcecada por encontrar atalhos, até que começa a descobrir caminhos alternativos que encurtam suas viagens de forma impossível. Possui um impagável clima de Além da Imaginação.

A Excursão (The Jaunt)
E por falar em Além da Imaginação, a história seguinte foi justamente publicada na Twilight Zone Magazine, em 1981. É um conto de ficção científica, com terror. No século 24 é possível viajar grandes distâncias por teletransporte, mas o passageiro precisa estar inconsciente durante o procedimento, ou as consequências podem não ser nada agradáveis. É claro que algum personagem curioso vai querer descobrir isso na prática, e o que temos é um dos pontos altos da nossa viagem junto à Tripulação de Esqueletos.

A Festa de Casamento (The Wedding Gig)
King traz uma história que se passa no mundo da máfia, durante a Lei Seca. É interessante a construção e o crescimento da tensão neste conto, que vai aos poucos preparando o leitor para o dramático e caótico ato final. É um exemplar do terror real, onde as criaturas monstruosas são os próprios humanos.

Paranóico: Um Canto (Paranoid: A Chant)
Um poema de Stephen King. Isto mesmo, um poema (e não é o único do livro). Traduzido, ele perde as rimas e o ritmo do original, mas ainda assim vale como uma história claustrofóbica sobre a mente perturbada de um esquizofrênico, que acredita ser observado 24 horas por dia por pessoas que querem matá-lo. Foi transformado em um curta, que pode ser assistido no Youtube.

A Balsa (The Raft)
História que já foi levada ao cinema, como um dos segmentos de Creepshow 2, mas com final diferente. Apresenta quatro jovens que vão nadar em um lago e são atormentados por uma estranha mancha de óleo canibal (!). No livro, King conta um caso interessante: ele havia escrito uma versão um pouco diferente da história, chamada The Float. Pouco depois de conseguir um contrato para publicá-la na revista Adam, em 1969, ele foi preso em uma pequena cidade do Maine, por retirar da estrada alguns cones de sinalização, depois que um deles danificou seu carro. Naquele momento, King não tinha em mãos os $ 250 para pagar a fiança e teria que passar 30 dias na prisão. Foi exatamente quando ele recebeu, pelo correio, o cheque pela publicação de The Float – evento que ele chamou como “receber uma verdadeira carta Saia da Prisão”, em referência ao jogo Banco Imobiliário. Apesar do fato, ele nunca conseguiu achar uma cópia da revista que traria o conto.

O Processador de Palavras dos Deuses (Word Processor of the Gods)
Nos anos 80 uma das poucas coisas que os computadores faziam era servir para digitação (algo como se, hoje em dia, o único programa que você pudesse usar em seu notebook fosse o Word). Por isso eram chamados de “processadores de texto”, e também eram grandes e lentos. Com isso, King criou uma interessante história sobre um computador que pode criar tudo aquilo que for nele digitado, e apagar do mundo real as palavras que forem por ele deletadas. É claro que um personagem que tem uma esposa e um filho horríveis, e que recentemente perdeu o sobrinho brilhante (inventor da máquina) vai fazer bom uso deste processador. Foi adaptado para a TV na série Tales From the Darkside, de 1984.

O Homem Que Não Apertava Mãos (The Man Who Would Not Shake Hands)
Com profundas ligações com o segmento O Método Respiratório, do livro Quatro Estações, este é um conto de terror de estilo clássico. Será que você consegue descobrir o motivo que leva aquele homem a nunca apertar as mãos de ninguém? É óbvio que não é apenas por falta de educação! Conto inspirado no universo da história A Pata do Macaco, de W.W. Jacobs.

A viagem está empolgante, não? Você está confortável em sua poltrona? Pois agora a tripulação quer fazer um lanchinho rápido (cuidado, pois eles podem querer comer você!) e vamos fazer uma pequena parada. Nossa assustadora jornada termina no próximo post do Grafias Noturnas. Clique aqui.

Promoção Stephen King II - Tripulação de Esqueletos

2010-12-02T21:46:00.008-02:00

Conforme vocês mesmos escolheram através da enquete, o livro a ser sorteado em dezembro no blog Grafias Noturnas será Tripulação de Esqueletos, de Stephen King.

Para participar, desta vez será preciso:

1) Ser seguidor do blog;

2) Ser meu seguidor no Twitter: @grafiasnoturnas (É o mesmo twitter que eu usava antes, apenas mudei o nome. Quem já me seguia no @luizrie permanece como seguidor deste)

3) E dar RT na divulgação desta promoção (ou divulgar o link deste post).

O sorteio será realizado na primeira semana de 2011.

No próximo post vamos tratar detalhadamente deste grande livro de contos do mestre do horror. E afinal, por que Tripulação de Esqueletos é uma das obras mais importantes de King?

Resultado da promoção (agora é sério)

2010-11-30T21:05:00.002-02:00

Olá, pessoal! Agora, sim, chegou a hora de conhecermos o ganhador do livro A Dança da Morte, de Stephen King, que o blog Grafias Noturnas sorteou sem nenhum patrocinador. O livro, portanto, era da minha coleção pessoal, da qual estou me desfazendo aos poucos, através de sorteios.

Antes de tudo, deixo aqui um agradecimento enorme a todos que participaram. Com esta promoção pude notar melhor o amor que, como eu, vocês nutrem pelo mestre Stephen King.

E também quero dizer que ainda teremos mais uma promoção em 2010, e que são vocês que decidirão qual será o prêmio (vote na enquete aqui ao lado direito). Assim, se você não teve sorte agora, não desanime: fique esperto!

Chega de mistério. O vencedor - na verdade, vencedora - do livro é a Giuliana Martins, de Curitiba - PR. Parabéns!

Parabéns também para a Alana, que ganhou o livro Grafias Noturnas (de minha autoria), conforme já foi divulgado no post anterior.

Amanhã os prêmios seguem pelos Correios.

Um abraço, e bons sonhos!

Resultado da promoção (atualizado)

2010-11-30T13:43:00.004-02:00

UPDATE

Creio que todos os leitores deste blog, como grandes fãs de Stephen King, devem adorar aquele suspense de roer as unhas, não é? Você está com o coração saltando pela boca? Suor escorrendo pela testa? Mãos tremendo?

Pois saiba que o Grafias Noturnas não se responsabiliza por quaisquer danos físicos ou mentais causados em seus seguidores!

Ok, mas como não sou tão cruel assim, vou parar de fazer tortura.

Já temos o nome do sorteado (ou sorteada).

E o sortudo (a) que ganhou o livro Grafias Noturnas, de autoria deste que vos escreve, é...

...

É uma mulher!

E o nome dela é...

(tchãn tchãn tchãn tchãn)

Alana Romano Silveira (vulgo: Vulnavia Phibes), de Três Marias - MG

Parabéns!!!

E não esqueçam! Ainda hoje será realizado o sorteio do livro A Dança da Morte, de Stephen King (ok, eu sou cruel mesmo!)

Até loguinho!

Dossiê Stephen King no cinema parte III (1995-2010)

2010-11-24T12:54:00.020-02:00

The Mangler (1995)

Dirigido pelo célebre Tobe Hooper (de O Massacre da Serra Elétrica) e estrelado por Robert Englund (o Freddy Krueger), o conto The Mangler já tinha uma premissa ridícula, sobre uma máquina industrial de dobrar roupas possuída pelo demônio (!). Mas o filme consegue ser pior, revelando-se uma comédia involuntária. Teve uma arrecadação pífia nos cinemas, mas de tão engraçado, o tempo o está transformando em cult.

Eclipse Total (1995)

Depois do Oscar por Louca Obsessão, a atriz Kathy Bates volta para o universo de King, neste drama de suspense baseado no livro Dolores Clairbone, comandado por Taylor Hackford - diretor que, dois anos depois, faria O Advogado do Diabo. Foi bastante elogiada pela crítica esta história de uma jovem que volta para sua pequena cidade natal, onde sua mãe foi presa acusada de matar uma velha para quem ela trabalhava como empregada. Na época do lançamento, só mesmo os fãs sabiam que era baseado em King, pois é mais um daqueles filmes dramáticos, que fogem do habitual entre suas adaptações.

A Maldição (1996)

Baseado no romance A Maldição do Cigano, o filme tem uma premissa interessante, sobre um sujeito obeso que passa a ficar cada dia mais magro, e descobre que isso vai seguir até ele desaparecer. Os primeiros dois terços até são legais, mas a qualidade desse filme não condiz com outros do mesmo diretor Tom Holland, como A Hora do Espanto e Brinquedo Assassino. Se realmente tivesse sido desenvolvido por Steven Spielberg, como havia um projeto no início dos anos 90, certamente teria ficado melhor.

Voo Noturno (1998)

Apesar de relativamente pouco conhecido, e comandado por um diretor mais desconhecido ainda (Mark Pavia), este filme é considerado por fãs como uma das melhores adaptações do autor – inclusive mantendo o caráter pouco simpático do protagonista, como era na história original. Baseado em um conto de Pesadelos e Paisagens Noturnas, apresenta um vampiro piloto de avião que, entre um pouso e outro, toca o terror com as vítimas. Dos filmes menores, é um dos mais interessantes.

O Aprendiz (1998)

No segmento Aluno Inteligente, do livro Quatro Estações, um garoto descobre que seu velho vizinho é um procurado ex-carrasco nazista, que vive escondido sob um nome falso. Uma adaptação para o cinema começou a ser filmada em 1987, mas depois de já haver 40 minutos de material pronto, o projeto teve que ser abandonado por falta de recursos. Todo este curioso projeto dos anos 80 é cercado de muito azar, pois dois atores escalados para viver o nazista morreram durante as negociações. E um ano após a interrupção das filmagens, em 1988, os produtores até tentaram aproveitar o trabalho pronto e retomar o projeto, só que o ator que faria o garoto, que tinha 17 anos, já havia crescido demais e estava muito diferente. Ou seja, todo o serviço foi realmente perdido. Mas em 1995, quando os direitos do texto voltaram para King, Bryan Singer (que mais tarde faria X-Men) procurou o autor para adquiri-los, e finalmente o filme saiu do papel. Bastante elogiado, e vencedor de algumas premiações, o Apt Pupil de Bryan Singer diminuiu a violência do conto e acabou se transformando em um filme um tanto lento. Ainda assim, só a atuação de Ian McKellen já faz o resultado valer uma conferida.

À Espera de um Milagre (1999)

Frank Darabont repete a fórmula de Um Sonho de Liberdade, adaptando mais esse drama de prisão, baseado em uma série de pequenos livros que, mais tarde, foram lançados como um romance. Fez enorme sucesso de bilheteria e foi indicado a quatro Oscar, incluindo o principal. É o filme preferido de muita gente.

Lembranças de um Verão (2001)

Simpática adaptação da noveleta Hearts In Atlantis. Tem Anthony Hopkins no papel de um misterioso forasteiro que muda a vida de um menino e de sua mãe viúva. O diretor foi Scott Hicks, que já havia sido indicado ao Oscar por Shine - Brilhante em 96. É uma história bem sentimental, daqueles que fazem chorar no fim, mas que também tem seu lado fantástico. Quanto à relevância da obra, os críticos se dividem, mas os fãs de King adoraram.

O Apanhador de Sonhos (2003)

Famoso por ter sido o livro que King escreveu quando se recuperava de um atropelamento, é possível que Dreamcatcher tenha sido levado às telas para se aproveitar da publicidade que recebeu na época. Dirigido pelo oscarizado Lawrence Kasdan, a produção teve, de longe, o mais alto orçamento entre todas as adaptações do autor ($ 68 milhões) e contou com grande elenco. Porém, tenta narrar em duas horas uma história de quase 900 páginas, incluindo a amizade de um grupo de amigos da infância até tornarem-se adultos, os super-poderes que desenvolvem, a relação dos personagens com um menino deficiente que se revela paranormal, e um ataque alienígena. O material era próprio para uma trilogia, mas essa salada toda em apenas um filme ficou indigesta, e O Apanhador de Sonhos foi outra decepção nas bilheterias.

Janela Secreta (2004)

Um escritor é assombrado por um caipira que o acusa de plágio. Foi dirigido por David Koepp (mais famoso como roteirista de filmes como Homem Aranha e O Quarto do Pânico) e estrelado por Johnny Depp e John Turturro, sendo que este foi indicado ao Oscar como melhor ator coadjuvante. Uma das melhores adaptações, e entre as mais altas bilheterias arrecadadas. Baseado em um segmento do livro Depois da Meia-Noite.

Montado na Bala (2004)

Publicado mais tarde no livro Tudo É Eventual, de 2002, o conto Montado na Bala ficou famoso em 2000, por ter sido o primeiro trabalho literário a ser comercializado por via digital (o leitor fazia o download de um capítulo e tinha que depositar 1 dólar para King – caso não houvesse um mínimo de pagantes, ele não escreveria o resto!). O caso é, inclusive, um dos fatos mais marcantes do início da história da Internet, pois os leitores pagaram, e isso comprovou o potencial lucrativo da rede. Era de se esperar, portanto, que aproveitassem toda a publicidade e fizessem um filme. O problema é que o conto até é bom, mas definitivamente não está entre os melhores do autor. No livro Tudo É Evental havia histórias infinitamente melhores, mas os produtores quiseram filmar a mais famosa, com a perspectiva de ganhar mais dinheiro. Azar o deles: Montado na Bala foi um dos maiores fracassos da história do cinema, rendendo míseros $ 130 mil de arrecadação nos EUA (em média, as adaptações do autor rendiam $ 26 milhões). Filmado por Mick Garris, de Sonâmbulos, traz a história de um rapaz que, com pressa para ir ver sua mãe no hospital, acaba pegando uma carona à noite, e descobre que o motorista é um garoto que já morreu. É medíocre e um pouco arrastado, mas não é tão ruim como as bilheterias faziam acreditar.

1408 (2007)

Baseado em outro conto do livro Tudo É Eventual, 1408 é sobre um quarto de hotel mal assombrado. E não é só a premissa que lembra a de O Iluminado: o filme é claramente inspirado no clássico de Kubrick. O diretor é o sueco Mikael Håfstrom, em seu segundo trabalho em solo americano. Ele fez um filme mais focado no terror psicológico, e conseguiu extrair uma boa atuação de John Cusack. Mas como é difícil não comparar com O Iluminado, 1408 acaba sendo meio apagado entre as adaptações de Stephen King – apesar de estar longe de ser fraco.

O Nevoeiro (2008)

Frank Darabont já havia provado ser ótimo para adaptar as histórias de King que se passam em prisões, então ele resolveu mudar e filmar este conto do livro Tripulação de Esqueletos, sobre um grupo de pessoas que fica ilhado em um supermercado depois que um misteriosa névoa chega à cidade, trazendo monstros gigantescos. Resultado: um dos melhores filmes de terror da década! Ainda que o orçamento tenha sido pequeno e alguns efeitos especiais deixem a desejar, o cineasta teve talento de sobra para estabelecer uma excelente dinâmica entre os personagens, e coragem para mudar o final da história – deixando-o muito mais chocante e sombrio. Uma pena que essa ouadia não ajudou nas bilheterias e a produção foi um fracasso de público - mas o próprio Darabont reconhece que este é seu melhor trabalho.

Sede de Vingança (2009)

Baseado no conto Dollan´s Cadillac, do livro Pesadelos e Paisagens Noturnas, que por sua vez é baseado no conto O Barril de Amontillado, de Edgar Allan Poe. É a história de um professor que, depois de ter a esposa assassinada por um gângster, elabora um audacioso plano de vingança. Dirigido pelo jovem e desconhecido Jeff Beesley e com Christian Slater e Wes Bentley no elenco, é um típico filme da geração de imitadores-de-Tarantino-sem-o-mesmo-talento. Muitos fãs gostaram, mas a verdade é que é um filme cheio de defeitos, que empolga muito pouco.

Enfim, muitas histórias do mestre já ganharam vida nas telas. É um universo e tanto! E neste dossiê constam apenas as produções feitas para o cinema - portanto ficaram de fora os filmes feitos para a TV e séries, como It, The Stand, A Tempestade do Século, além de episódios de Além da Imaginação (dos anos 80), entre outros. E é claro, sempre haverá mais filmes. Atualmente esta sendo rodado From a Buick 8, por Tobe Hooper, que deverá ser lançado em 2011.

Ah, sim, e também me recusei a incluir O Passageiro do Futuro (The Lawnmower Man, 1992), que apesar de ser um bom filme, não tem nada a ver com o conto de King - apenas o título.

Obrigado a todos que prestigiaram esta coletânea de informações do Grafias Noturnas. Se você gostou, comente, torne-se um seguidor e recomende o blog!

E para finalizar, uma lista com os 10 filmes baseados em King para se ver antes de morrer:

Carrie, A Estranha (Brian De Palma, 1976)
O Iluminado (Stanley Kubrick, 1980)
Creepshow (George Romero, 1982)
A Hora da Zona Morta (David Cronenberg, 1983)
Conta Comigo (Rob Reiner, 1986)
Cemitério Maldito (Mary Lambert, 1989)
Louca Obsessão (Rob Reiner, 1991)
Um Sonho de Liberdade (Frank Darabont, 1994)
À Espera de Um Milagre (Frank Darabont, 1999)
O Nevoeiro (Frank Darabont, 2008)

Um abraço, e bons sonhos!

Leia também a parte 1 e a parte 2 do dossiê King no Cinema.

Dossiê Stephen King no cinema parte II (1987-1994)

2010-11-21T17:03:00.015-02:00

Creepshow 2 (1987)

Em 1987 foi lançada a continuação de Creepshow, mas sem Romero na direção. No lugar dele entrou Michael Gornick, que havia sido diretor de fotografia do primeiro filme. Contando com três histórias de King, sendo apenas uma delas baseada em um conto seu (A Balsa, do livro Tripulação de Esqueletos), Creepshow 2 diverte, mas não tem a mesma genialidade do primeiro. Destaque para a última história, O Caroneiro, sobre uma senhora da alta sociedade que, viajando sozinha à noite, passa a ser perseguida por um zumbi a quem ela atropelou (é baseada em um episódio de Além da Imaginação). No início e no final do filme, bem como nos intervalos entre os segmentos, há um desenho animado, bem feitinho, que resgata aquele clima das histórias em quadrinhos da EC Comics. Com um orçamento visivelmente mais baixo que o do primeiro filme, e sem a mão de Romero, até que Creepshow 2 não decepciona. Mas é mais infantil, e não chega nem perto de causar os sustos do original.

O Sobrevivente (1987)

Este é mais um daqueles filmes que algumas pessoas se surpreendem quando descobrem que foi baseado em King. Adaptado de uma história escrita sob o pseudônimo Richard Bachman, O Sobrevivente sofreu muitas deturpações e acabou sendo transformado em um filme de ação, com Arnold Schwarzenegger como protagonista. Trata-se de uma ideia bem interessante, muito copiada hoje em dia, sobre um reality show do futuro em que os concorrentes precisam escapar com vida de uma série de armadilhas mortais e de assassinos fantasiados. King não gostou, afirmando que transformaram seu conto de caçada humana em um filme tipo Rambo. Mas O Sobrevivente diverte e tem um clima legal de histórias em quadrinhos. O orçamento foi bem alto para a época, cerca de $ 30 milhões – o maior entre todas as adaptações de King até então.

Cemitério Maldito (1989)

Em 1989, dois anos depois da última adaptação de Stephen King chegar às telas, foi a vez de Pet Sematary ganhar um filme. O livro, baseado no conto A Pata do Macaco, é uma das coisas mais pesadas que o autor já escreveu, sobre um médico que se muda para o interior e descobre um cemitério indígena que tem o poder de reviver quem lá for enterrado. O filme, dirigido por Mary Lambert, não fez feio e é até hoje uma das melhores adaptações de King. O casal principal de atores é bastante morno, mas atuações como a de Fred Gwynne (o Herman da série Os Monstros, aqui como o velho vizinho), e até a do gato da família, fazem tudo valer a pena. O sucesso foi tanto que a bilheteria ultrapassou a de Conta Comigo, transformando-se no filme mais bem sucedido até então, entre todos os baseados em King. Teve uma continuação inferior em 92, com a mesma diretora, mas sem nenhuma ligação com o mestre.

Contos da Escuridão (1990)

No ano seguinte estreou esta produção dividida em quatro histórias, que era para ter sido Creepshow 3, mas sofreu algumas mudanças. A base é praticamente a mesma, mas aqui foi homenageada a série televisiva Tales From de Darkside (1983-88), e não os quadrinhos. No filme, um menino que será cozinhado por uma dona de casa (interpretada pela cantora Deborah Harry) conta a ela três histórias, para ganhar tempo. Apenas a segunda, The Cat From Hell, é baseada em King (a primeira é uma versão de um conto de Conan Doyle), mas o destaque mesmo vai para Lover´s Vow, sobre um artista plástico que testemunha uma estranha criatura cometer um assassinato, e precisa guardar segredo para garantir sua vida. A produção contou com um grande elenco, como Christian Slater, Steve Buscemi e Juliane Moore.

A Criatura do Cemitério (1990)

Ainda em 1990, chegaria aos cinemas esta produção baseada na pequena história O Turno da Noite, do livro Sombras da Noite. O conto é um dos mais claustrofóbicos de King, sobre um grupo de empregados que, obrigados pelo patrão escravagista a fazer hora extra, acabam descobrindo uma raça de gigantescas ratazanas mutantes em seu ambiente de trabalho. Uma das adaptações mais fracas do autor, ainda que conte com bons momentos e a participação de Brad Dourif.

Louca Obsessão (1991)

Em 1991, o diretor Rob Reiner, que já havia comandado o excepcional Conta Comigo, levou ao cinema o livro Angústia (Misery), obtendo mais uma vez um resultado excelente. Kathy Bates ganhou o Oscar como a psicopata fã número um que mantém seu escritor predileto em cativeiro, obrigando-o a escrever um novo livro. Melhorando vários pontos do romance, o filme transformou-se em um clássico do suspense. Ao ser interrogado sobre como filmar direito uma história de King, Reiner disse que os diretores erram quando tentam extrair do papel apenas sangue e violência. Sábias palavras! Como resultado, Misery bateu o recorde de bilheteria de Cemitério Maldito, tomando o posto da adaptação do autor mais bem sucedida nos cinemas.

Sonâmbulos (1992)

Com roteiro do próprio King, Sonâmbulos traz a história de um estranho casal (mãe e filho), com características humanas e felinas, que chegam a uma cidade pequena em busca de uma virgem para lhes servir de alimento. Com uma abordagem sobre a perda da inocência que lembra a da série Crepúsculo, o filme tem uma boa produção, com alguns efeitos especiais interessantes, mas não causou muito impacto.

A Metade Negra (1993)

Livro bem curioso da bibliografia de King, The Dark Half é a adaptação de uma lenda do folclore alemão, trazendo um escritor assombrado pelo próprio... pseudônimo! George Romero, mais uma vez, ficou encarregado de filmar a história, mas aqui ele não mostra aquela sua genialidade, e entrega um trabalho bem convencional. Destaque negativo para o vilão, George Stark, que era a coisa mais interessante do livro e aqui ficou bastante apagado. Afundou nas bilheterias naquele ano de 1993, tendo custado $ 15 milhões e arrecadado menos que $ 10 mi.

Trocas Macabras (1994)

Este filme de 1993 é mais um bom exemplar das adaptações do autor, trazendo a história de um misterioso forasteiro que abre uma loja em uma pequena cidade, vendendo tudo o que cada morador do local sonha possuir. Mas o preço não é em dinheiro: é em más ações. Com cenas violentas, mas sem esquecer do bom humor dos livros de King, Trocas Macabras diverte e ainda tem um ótimo elenco, encabeçado por Max Von Sydon e Ed Harris. Não chega a ser um grande filme, mas em vista da maioria das adaptações, merece algum destaque.

Um Sonho de Liberdade (1994)

Mas em 1994, um filme baseado em um dos segmentos do livro Quatro Estações foi a primeira adaptação de King a ter chances reais de ganhar um Oscar de melhor filme. O diretor Frank Darabont já havia estreado sua carreira adaptando um conto do autor, no curta A Mulher no Quarto, quando ainda era estudante. E logo em seu primeiro trabalho para o cinema, com Um Sonho de Liberdade, conseguiu sete indicações ao Oscar, do qual saiu de mãos abanando (puro azar: naquele mesmo ano concorriam Forrest Gump e Pulp Fiction). Além disso, Um Sonho de Liberdade foi mal nas bilheterias, já que a indicação só veio depois que o filme já tinha sido exibido ao público. Ainda assim, é considerado pela crítica como um dos melhores filmes do cinema. Na época ninguém desconfiava que fosse uma história de Stephen King (e muita gente ainda hoje nem desconfia), já que não apresenta nada de sobrenatural. Trata-se de um tocante drama de prisão, com Tim Robbins e Morgan Freeman.

E no próximo post, a terceira e última parte do Dossiê King, com os filmes produzidos entre 1995 e 2010 - provavelmente uma das melhores safras, ainda que traga aquele que foi o maior dos fracassos de público!

Clique para ler a parte 1 (de 1976 a 1986)

Dossiê Stephen King no cinema (1976-1986)

2010-11-20T08:56:00.020-02:00

O nome de Stephen King é um dos mais conhecidos no mundo todo. Seus mais de sessenta livros são best sellers em todos os países em que foram lançados, e a maioria deles foi adaptada ao cinema. E é disso que vamos falar hoje: das adaptações de King para as telas. Algumas são excelentes, outras nem tanto, e há também aquelas que são umas belas porcarias.

Carrie, a estranha (1976)

Stephen King passou parte de sua vida dando aulas de literatura para adolescentes e trabalhando em uma lavanderia para sustentar a família. Foi sua esposa quem retirou da lata de lixo o manuscrito de Carrie depois que ele já havia cansado de receber "Não" das editoras para a publicação. Porém, depois de finalmente conseguir realizar seu sonho de publicá-la, outro jovem talentoso sentiu o potencial da história para o cinema e resolveu levá-la às telas. Brian De Palma era o nome desse cineasta, que com ideias muito boas e um orçamento apertadíssimo, conseguiu a proeza de filmar um dos melhores filmes de terror da história e ainda revelou talentos como John Travolta e Sissy Spacek. King não poderia ter um melhor começo nas telas.

O Iluminado (1980)

Stanley Kubrick folheava livros e mais livros em busca de material para seu próximo filme, atirando na parede os que não lhe interessavam. Sua secretária ficou feliz da vida quando o lendário diretor de 2001 e Laranja Mecânica finalmente gritou "É esse!" com um exemplar de O Iluminado nas mãos. Alguns anos depois, com o filme finalizado, muita gente ficou contentíssima com o resultado, menos King. A produção foi grande sucesso de bilheteria e de crítica, mas o autor não gostou de Kubrick ter eliminado o aspecto sobrenatural da história, transformando os fantasmas que assombram o hotel Overlock em mera paranóia e efeitos do alcoolismo. Criticou também a escalação de Jack Nicholson para o papel principal. "Ele vinha do filme Um Estranho no Ninho e o público já o identificava como louco desde o começo, o que faz perder toda sua descida à insanidade", disse. Kubrick rebateu, dizendo que O Iluminado não era um livro sério, mas que tinha gostado da estrutura da história. Apesar das discussões entre os artistas, que ocorreram desde quando o roteiro estava sendo escrito (Kubrick telefonava de madrugada para King para perguntar coisas como "Você acredita em Deus?"), O Iluminado é um dos filmes mais assustadores de todos os tempos, com cenas clássicas e uma atuação imortal de Nicholson. Era o que os investidores precisavam para confirmar King como sinônimo de sucesso no cinema.

Creepshow (1982)

Stephen King nunca escondeu que sua grande inspiração para a escrita foram as revistas de histórias de terror em quadrinhos da E.C. Comics, que ele lia na infância. Em 82 ele juntou-se ao diretor George Romero, que já tinha grande experiência em filmes de terror, e a dupla resolveu inovar: desenvolver uma produção com várias histórias curtas, dando ao público a sensação de estar dentro de uma daquelas revistas. Extremamente divertido e original, Creepshow mostra Romero em sua melhor forma, e foi o próprio King quem escreveu o roteiro. O escritor até mesmo atua na história "The Lonesome Death of Jordy Verrill”, como um fazendeiro bobalhão que se dá mal ao tocar um meteorito. Cheio de humor negro e sustos, o filme é uma verdadeira homenagem para os fãs de terror. Com mais este sucesso, o ano seguinte seria inundado por nada menos que três adaptações de King para o cinema.

Cujo (1983)

O diretor Lewis Teague manteve a tradição de se fazer bons filmes baseados em King, e desenvolveu uma tensa e claustrofóbica história sobre uma mãe e o filho pequeno presos em um carro e acuados por um gigantesco São Bernardo com raiva. Uma produção barata e eficiente, como muitos filmes de terror que fizeram bastante sucesso na época. Quase sem mostrar sangue, Teague colocou os nervos da plateia à prova.

A Hora da Zona Morta (1983)

O diretor canadense David Cronenberg vinha de uma leva de filmes nojentos e perturbadores, como Os Filhos do Medo, Scanners e Videodrome. Seu envolvimento com o projeto deixou King com a pulga atrás da orelha, pois a frieza do cineasta talvez não funcionasse na história de um professor que começa a prever o futuro depois de sofrer um acidente de carro e permanecer por cinco anos em coma. Mas tudo deu certo no final: o ator Cristopher Walken faz um belo trabalho como o protagonista, e o filme não é tão sinistro, apesar de ter a cara de Cronenberg. Destaque para o clímax, quando o vidente descobre que a eleição de um carismático candidato (Martin Sheen) vai levar o mundo a um desastre nuclear.

Christine, o carro assassino (1983)

Foi aqui que começaram os problemas. Christine, o livro, traz a história de um rapaz que compra um velho Plymouth Fury 1958 e o reforma, sem saber que o carro está possuído pelo fantasma de seu velho dono. O cineasta John Carpenter, ao invés de seguir o livro, resolveu mudar e eliminou o fantasma, atribuindo ao próprio carro os sentimentos de ódio que o fazem matar pessoas. "Falhei", disse ele mais tarde, reconhecendo o erro. Apesar de ter sido a primeira grande decepção entre as adaptações de King, Christine tem bons momentos, como quando o automóvel surge em chamas perseguindo suas vítimas pela rua.

Colheita Maldita (1984)

Um segundo duro golpe em King. Baseado em um breve conto do livro Sombras da Noite, a história não era grande o bastante para dar origem a um filme, tornando a produção arrastada e, até então, com a menor bilheteria entre as adaptações do autor. Apesar disso, o filme originou uma imensa onda de continuações, uma pior que a outra, a maioria lançada diretamente nas locadoras.

A Incendiária (1984)

E para coroar a má fase, tivemos A Incendiária, com uma fraquinha Drew Barryore, ainda criança, no papel de uma menina que consegue causar incêndios apenas com o poder da mente. Depois de já termos visto a cena do baile em Carrie, chega a ser ridículo aqui, a garota tendo seus cabelos esvoaçados enquanto se concentra para o ataque. E o vilão é um velho de quem nunca ficamos sabendo quais suas reais intenções para com a menina. A partir daí sempre havia a dúvida quando se anunciava uma nova adaptação de Stephen King: será que o filme é bom ou mais uma bomba?

Olhos de Gato (1984)

Felizmente Stephen King se uniu mais uma vez ao diretor de Cujo para, novamente, ele próprio escrever o roteiro de um filme dividido em histórias. Desta vez todas estão ligadas pela figura de um gato, e temos um pouco daquela magia vista em Creepshow. O destaque é para o segmento “Ex-Fumantes Ltda”, do livro Sombras da Noite, com James Woods no papel de um fumante inveterado que contrata uma empresa com métodos bem peculiares para tirá-lo do vício.

Bala de Prata (1984)

Pegando carona nos filmes de lobisomens depois do sucesso Um Lobisomem Americano em Londres, de John Landis, Bala de Prata traz, curiosamente, o jovem Corey Haim em uma história que lembra Os Garotos Perdidos, em que atuaria dois anos depois (mas então com vampiros). É um filme divertido, que não teve grande retorno nas bilheterias. Mas também, convenhamos: aquele padre não tem cara de padre nem aqui nem no fim do mundo, não é? E, de fato, nenhum filme sobre Homens Lobo conseguiu chegar perto do filme de Landis.

Comboio do Terror (1986)

E então King, insatisfeito com o resultado dos últimos filmes, resolveu ele mesmo levar uma de suas histórias ao cinema, sentando na cadeira de diretor. O problema é que ele fez o mesmo erro que já haviam cometido em Colheita Maldita, esticando um pequeno conto do livro Sombras da Noite, no qual os veículos e outras máquinas se voltam contra os humanos. Sua falta de experiência atrás das câmeras contribuiu para o fracasso da empreitada, resultando na pior bilheteria entre todas as adaptações. Mas pelo menos a trilha sonora do AC/DC é legal.

Conta Comigo (1986)

Preocupados com os desastres nas bilheterias, os produtores resolveram simplesmente esconder o nome de King dos créditos do próximo projeto, até mesmo porque esta seria a primeira adaptação de uma história de não-terror do autor. Baseado no segmento O Corpo, do livro Quatro Estações, Conta Comigo é uma tocante fábula sobre o fim da infância, baseada nas memórias do próprio Stephen King, e que revelou o talento do jovem River Phoenix. Com uma excelente trilha sonora dos anos 50 e um assustador vilão, interpretado por um Kiefer Sutherland ainda adolescente, Conta Comigo conquistou o coração do público e arrebatou uma excelente bilheteria. Poucas pessoas não conhecem a histórias dos quatro meninos que partem em uma jornada para procurar o cadáver de um menino que foi atropelado por um trem.

E foram assim os primeiros dez anos de livros do mestre sendo levados ao cinema. Esse dossiê continua em uma próxima edição, com os filmes entre 1987 e 1994, que tiveram ótimos exemplares, como Cemitério Maldito e Louca Obsessão.

Predadores

2010-11-19T19:23:00.003-02:00

Em 1987, O Predador fez sucesso misturando terror com os típicos exemplares de ação da época. Naquele filme, o diretor John McTiernan (Duro de Matar) colocou um time de grandalhões armados, liderados por Arnold Schwarzenegger, em plena floresta da Guatemala sendo caçados por uma versão alienígena dos brucutus humanos (e o monstro era interpretado por Jean-Claude Van Damme vestindo uma roupa de borracha, acredite!).

Se aquela produção impressionava pela estranheza do inimigo, bem como pela violência, aos poucos o monstro foi perdendo seu impacto, já que esteve presente no inferior Predador 2 (1990) - que substituiu soldados por policiais em uma Los Angeles futurista - e nos péssimos Aliens vs Predador 1 e 2.

Predadores (2010) é uma volta ao mundo dos temíveis monstros, que já não parecem meter tanto medo como nos anos 80. Produzido por Robert Rodriguez e dirigido por Nimrod Antal (Temos Vagas), a produção ao menos estabelece mais semelhanças com o filme com Schwarzenegger, pois volta à selva com um grupo de soldados e mercenários lutando para não virar presas dos bichos.

Com ação incessante, Predadores lembra bastante o ritmo dos divertidos filmes do gênero produzido nos anos 80 (e tenho certeza que, se tivesse sido feito naquela época, traria como protagonista algum fortão, e não o magrelo Adrien Brody - aliás, uma escalação que me surpreendeu!).

Mas o filme está muito mais para uma imitação de Lost, com seus personagens que não se conhecem e não sabem por que foram jogados naquele lugar, sendo perseguidos por criaturas perigosas, encontrando outros humanos misteriosos que estão lá há mais tempo, e caindo em armadilhas.

A impressão é a de que o filme é um amontoado de pequenas cenas de ação: A) fulano em queda livre sem conseguir abrir o paraquedas; B) beltrano tentando escapar de um atirador oculto na mata; C) ciclano correndo de uma espécie de cachorro assassino, etc. A boa notícia é que as cenas são legais, e mantêm o interesse no filme. Há até uma luta de espadas entre um oriental e um predador, que evoca os filmes asiáticos.

Estão presentes os velhos clichês, é claro, como o frágil médico que não se encaixa no grupo e mais tarde revelará a verdadeira identidade, mas ao menos os personagens não são eliminados na ordem que poderíamos prever, e volta e meia surge alguma outra surpresa na tela, como alianças inesperadas e a participação especial de um ator conhecido.

Assim, com pouco mais de 1 hora e meia, Predadores garante um ótimo e rápido divertimento, ainda que não passe de um descartável filme de ação que traz predadores como coadjuvantes.

O Nevoeiro

2010-11-16T22:04:00.011-02:00

Depois de 3 anos desde o lançamento, revi O Nevoeiro (The Mist, de 2007), e pude comprovar que o cineasta Frank Darabont entregou um dos melhores filmes de terror da década.

Adaptação de um longo conto do livro Tripulação de Esqueletos, o filme trata o texto original com muita fidelidade, e ainda consegue melhorar muita coisa que Stephen King criou. Na história original o verdadeiro terror não era das misteriosas criaturas que surgiam de dentro da cortina branca que invade o mundo, e sim dos próprios seres humanos que ficam confinados em um supermercado - o que é mantido nesta adaptação.

Com atores que parecem ter nascido para encarnar os personagens, O Nevoeiro serve como um estudo sobre como as pessoas reagem quando confinadas e ficam sob a tensão do medo e da morte. A fanática senhora Carmody, papel da ótima Marcia Gay Harden, é um dos grandes destaques da produção: vilã inesquecível, que ganha seu lugar de honra entre os maiores monstros do cinema.

Os efeitos especiais são fracos, mas apenas no início. Conforme o filme anda, eles vão ficando mais convincentes.

Mas é impossível falar de The Mist sem comentar sobre seu polêmico final. Talvez alguns não tenham gostado, mas é a conclusão mais perfeita que se poderia fazer. O livro termina de forma aberta, sem uma real conclusão. Já o filme é bem cruel e trágico, mas que apenas deixa a história ainda mais forte.

Sobre o final, Frank Darabont comentou: "Eu teria o dobro do orçamento se tivesse optado por outro fim". Cara corajoso esse! Pena que ele pagou caro por não arredar o pé: o filme foi um fracasso nas bilheterias, e até hoje o diretor não voltou a trabalhar para o cinema. Mas já está mais que provado que ele é o homem certo para adaptar a obra de Stephen King às telas.

A Hora do Pesadelo 2010 - um horror!

2010-11-13T18:38:00.006-02:00

Os filmes da série original costumavam me tirar o sono quando eu era criança, mas esta nova versão de A Hora do Pesadelo fez o contrário: me deu sono!

Com um roteiro extremamente amador, no qual os personagens contam para os outros aquilo que acabamos de ver acontecendo na tela, e efeitos de computação que envergonham os truques mecânicos do filme de 84 e suas sequências, este remake até tinha ideias legais que poderiam enriquecer a mitologia por trás de Freddy Krueger - mas elas não chegam a ser bem desenvolvidas.

Algo que poderia ter sido melhor aproveitado foi a presença do ótimo ator Jackie Earle Haley no papel de Freddy, mas a maquiagem impede que possamos ver as caras e bocas do vilão, fazendo com que o personagem seja apenas chato - ao contrário daquele encarnado por Robert Englund na série original, que era cheio de energia e humor negro. Esse novo Freddy, aliás, ficou muito parecido com a Fera daquele seriado A Bela e a Fera estrelado pelo Ron Perlman.

E do elenco de adolescentes, duvido que alguém se revelará um Johnny Depp no futuro.

A história do passado de Freddy, pouco explorada nos filmes antigos (creio que apenas no sexto filme vemos o personagem sem maquiagem, antes de ser queimado) até desperta interesse, mas sua conclusão é muito idiota. A cena em que ele é queimado vivo pelos pais das crianças dá uma baita vergonha, e chega a ser hilária. Onde já se viu o fogo se espalhar daquele jeito sem que ninguém tenha jogado algum combustível por todo o chão? E como é que chegamos a sentir pena de um personagem que deveria apenas inspirar medo?

Contando ainda com baboseiras inacreditáveis, como gente que dorme enquanto está na piscina em uma competição de natação, e dois jovens encontrando facilmente um esconderijo que ninguém descobrira há vários anos, o novo A Hora do Pesadelo é embaraçoso para quem é fã dos filmes velhos. Tem um ou dois bons momentos (imitados do filme de 84), mas que não valem o dinheiro da locação. Prefira rever o original.

Patrícia Gennice

2010-11-08T16:47:00.006-02:00

Dos longas de Felipe M. Guerra, "Patrícia Gennice" é o mais antigo, gravado em 1998. Pois agora a primeira grande produção amadora do cineasta gaúcho foi relançada com uma nova edição, o que representa um grande presente para os fãs.

O filme apresenta-se como uma versão juvenil do clássico Depois de Horas, de Martin Scorsese, e com orçamento de R$ 150,00. Aqui o infeliz Lucas (interpretado por Fabiano Taufer) consegue marcar um encontro com a guria do título, que é tida como a mais gostosa de Carlos Barbosa, e que nunca nenhum cara conseguiu pegar. Ela é uma verdadeira lenda, portanto, e o protagonista não medirá esforços para aproveitar sua grande chance.

Mas é claro que as coisas não saem como o planejado.

"Patrícia Gennice" se passa durante uma noite de aventura e terror, quando o personagem enfrenta todo o tipo de situações bizarras para chegar ao seu destino, que é a casa da moça. Alguns episódios que Lucas protagoniza são bem humorados, e outros bem violentos, incluindo um ataque gay no banheiro, assaltos, tiroteios, tortura, encontros com traficantes, capangas, um assassino de aluguel e até com o diabo (no caso, uma diaba).

Nem precisa dizer que o resultado é incrivelmente divertido, sendo que os defeitos técnicos apenas reforçam a diversão do público. Alguns dos momentos mais engraçados são os diálogos que tiveram que ser legendados, já que é impossível entender o que os atores falaram. E é ótimo que a obra nunca se leve a sério, como nos momentos em que o rapaz toma atitudes bestas como interromper sua jornada pela noite para entrar em um suposto clube de strip-tease, ou para contar sua história para estranhos que encontra na rua.

Com ritmo frenético, o filme tem todas aquelas características que vemos nas outras produções de Felipe M. Guerra, como a metalinguagem (o protagonista constantemente fala com o espectador), as referências ao mundo do cinema, os litros de sangue falso e a trilha sonora cool. Aliás, o tema macabro no piano, usado em De Olhos Bem Fechados, de Kubrick, caiu muito bem aqui.

Tenho que aplaudir a grande produção, e neste caso a palavra "grande" se refere à grande quantidade de atores, e à disposição dos envolvidos, que devem ter virado noites e noites (frias) para concluir as gravações. Sem contar que os pacatos moradores barbosenses devem ter estranhado e muito a movimentação dos cineastas.

Pecando apenas por não desenvolver um final melhor (a sensação que fica é que a produção foi terminada às pressas, apesar que sinto que a intenção foi apenas fechar a história de um modo diferente), Patrícia Gennice é tudo o que se espera de um trash movie com cara de cult: bizarro, sangrento, engraçado, informal e extremamente divertido.

Tijolos

2010-11-08T00:33:00.003-02:00

Minha vó conta essa história, que aconteceu no tempo da juventude dela, e resolvi compartilhar com vocês.

Em uma pequena vila, no interior do Paraná, um grupo de religiosos buscava arrecadar fundos para a compra de tijolos que serviriam para a construção de uma capela para São Benedito.

Muitos moradores ajudavam com o pouco que podiam, visto que a maioria dos habitantes do local era muito fiel ao santo. Porém, houve um homem, a quem vamos chamar de Jacó, que se recusou a ajudar. Ele estava jogando caxeta em frente a um bar quando foi abordado pelos voluntários da igreja.

- Eu não vou dar meu dinheiro pra capela nenhuma! – gritou, chamando a atenção de todos em volta, já que ele era alguém que teria condições de ajudar.

Alguns dias depois houve um temporal na região. Quase todas as casas foram atingidas, e muitos perderam tudo o que tinham. Durante a tempestade, o velho Jacó teve um ataque do coração e morreu.

No dia seguinte, quando a família foi construir o túmulo para o homem, não havia material de construção em lugar nenhum para pronta entrega, pois a destruição causada pelo temporal havia acabado com os estoques das lojas das redondezas.

E assim, para construir o túmulo, a família do falecido teve que emprestar da igreja os tijolos que estavam sendo arrecadados para a construção da capela.

Promoção Stephen King

2010-11-07T15:22:00.005-02:00

No mês de novembro, o blog Grafias Noturnas sorteará um grande título do mestre do terror, Stephen King: A Dança da Morte. Para concorrer, basta ser seguidor do blog e informar, pelo e-mail luizrie@hotmail.com, o interesse em participar da promoção. Sorteio no dia 30 de novembro. Boa sorte!

Aclamado pela crítica e pelo público, A Dança da Morte (The Stand) traz a visão de Stephen King para o fim do mundo, quando um vírus mortal espalha-se pela terra, deixando milhões de mortos. É neste cenário desolado que os sobreviventes tomam partido entre o Bem e o Mal (Editora Objetiva, 944 páginas).

Plágio

2010-11-07T08:18:00.003-02:00

O texto do blog http://placecozy.fashionblog.com.br/85065/A-hist-ria-do-Halloween/ foi plagiado daqui: http://grafiasnoturnas.blogspot.com/2010/10/historia-do-halloween.html

Assim fica fácil ter um blog, né? Mas tudo bem, já denunciei a criminosa.

Resultado das promoções de Novembro

2010-10-31T23:25:00.002-02:00

Promoção Tropa de Elite

O feliz ganhador da miniatura do caveirão do Bope é Lauro Matias, de Osasco (SP)

Promoção Grafias Noturnas

O vencedor foi Éverton Felipe Ferreira de Lima, de São Mateus do Sul (PR), que ganha um exemplar do livro Grafias Noturnas, de autoria de L.F. Riesemberg, também editor deste blog.

Parabéns aos felizardos! Aos que tentaram e não conseguiram, fiquem ligados porque em novembro haverá novas promoções. Abraços! E bons sonhos!

Dia do Saci

2010-10-31T12:37:00.004-02:00

Além de Dia das Bruxas, em 31 de outubro também é comemorado o Dia do Saci. A data foi criada para que as crianças lembrem do folclore brasileiro, em vez de comemorarem apenas o norte-americano. Afinal, nossos personagens conseguem ser mais assustadores que os gringos.

O Saci, há muitos anos, vem sendo retratado com uma criança levada, que gosta de pregar peças e protege as florestas. Monteiro Lobato e Ziraldo são os maiores "culpados" por essa desconstrução do mito, que era originalmente uma figura sinistra. Ele era um verdadeiro Exu.

Há várias versões para a origem do Saci, e algumas se misturam com histórias indígenas e africanas. Mas uma que poucos comentam é a que relaciona o personagem com a aparição de espíritos de negros durante o tempo dos engenhos.

O Brasil carrega esse enorme carma coletivo da escravidão até os dias de hoje. No tempo em que os negros ainda sofriam as barbáries em solo brasileiro, o clima espiritual era terrível. Milhares morriam em condições lastimáveis, com muito sofrimento e raiva. Assim, não era raro a aparição de espíritos de escravos que não se conformavam com seu cruel destino, e queriam vingar-se daqueles que os maltrataram.

Nas matas, nas fazendas e nas plantações, surgiam relatos sobre fantasmas de negros que vinham assustar os vivos. A superstição fez com que achassem que era sempre a mesma criatura, e o tempo foi incorporando os detalhes que conhecemos hoje, como o uso da touquinha vermelha e do cachimbo.

A origem da maioria dos mitos de monstros é esta: espíritos. Muitos conseguem assumir formas assustadoras, e podem realmente desejar o mal aos vivos. Muitos viajantes que se perderam na mata, cavalos que saíram correndo assustados e donas de casa que deixaram o almoço queimar, provavelmente foram vítimas de alguma assombração. Depois que o mito já havia sido criado, as vítimas sempre bradavam "é coisa do Saci" quando algo assim acontecia.

É possível que em algumas regiões do Brasil a origem do Saci seja outra, mas o importante é que o personagem é marca registrada nacional, e enriquece significativamente nossa cultura. Assim, neste dia especial, vamos comemorar! Parabéns, Saci! (Mas não se aproxime muito de mim).

Comemorando o Halloween

2010-10-26T21:34:00.008-02:00

Ainda comemorando o mês das bruxas, o blog Grafias Noturnas traz mais algumas informações sobre a data, como você confere na entrevista a seguir, desta vez em parceria com o site Old Religion.

Há várias versões sobre a origem do Halloween. Qual a que mais se aproxima da realidade?

O verdadeiro festejo por de trás do Halloween se chama Samhain, que significa “Fim do Verão”, pois no hemisfério norte, onde a comemoração se originou, eles se preparam para a chegada do inverno. Nesta celebração honramos nossos mortos (Ancestrais). Com a chegada do Cristianismo, a Igreja tentou cristianizar o antigo festejo tornando o dia 1º de novembro o Dia de Todos os Santos, ou All Hallows como era o antigo termo usado. Assim a Véspera do Samhain tomou-se a Véspera do All Hallows, ou Halloween.

Quais personagens folclóricos têm maior importância no Halloween?

Um folclore muito conhecido passado através das gerações, é o ato de produzir a lanterna de abóbora, conhecida como adorno tradicional na festa de Halloween. Era produzida pelo povo e colocada na entrada das casas para afastar os “Espíritos” ruins ou não bem-vindos.

Como os bruxos e wiccanos comemoram o dia 31 de outubro?

Muitos bruxos celebram a energia ancestral do Halloween nesta data, fazendo um altar em honra aos seus ancestrais, com fotos, objetos familiares, flores e cartas de agradecimento, que posteriormente são queimadas no caldeirão. A festa dos mortos é uma celebração muito alegre, pois para nós a morte é somente uma etapa antes do Renascimento. Celebramos a eterna Espiral em Samhain.

De que forma o Dia das Bruxas é celebrado no Brasil?

Muitos fazem festas à fantasia, reuniões de amigos para comemorar, inclusive acontece uma famosa festa em São Paulo: Halloween Parade, onde pessoas fantasiadas percorrem uma das avenidas mais conhecidas da cidade . Em grupos, religiosamente falando também é um momento de festa, onde juntos agradecemos aos nossos ancestrais por toda sabedoria e auxílio.

Os nacionalistas têm razão em repudiar a comemoração do Halloween pelas crianças brasileiras?

Isso é uma questão moral e política. Existe o lado comercial da festa, sim. Se fosse ensinado o verdadeiro motivo por de trás do Halloween para as crianças não haveria nenhum mal.
Afinal honrar sua ancestralidade e história é para todos os povos.
Só se sabe para onde vai, quando se sabe de onde veio. Essa é verdadeira festa do Halloween, celebrar sua história ancestral e seus familiares que já se foram.
Num país de memória curta como o Brasil, alguns valores realmente não são compreendidos.

Sinceros agradecimentos à nossa entrevistada, Babi Guerreiro.
Família Old Religion
http://www.oldreligion.com.br/

Continue lendo sobre o assunto:

A História do Halloween

Ritual para o dia das bruxas

Bate papo com uma bruxa

Ritual para o Halloween

2010-10-22T15:55:00.004-02:00

Um costume muito comum e fácil de fazer no dia de Halloween é a queima de pedidos.

Arranje dois pedaços de papel. Em um deles escreva tudo aquilo que você deseja afastar de sua vida: doenças, pessoas indesejadas, dificuldades de qualquer tipo, obstáculos etc.

No outro papel, você deve escrever tudo o que deseja realmente atrair para a sua vida. Seja bastante específico, pois as palavras têm um grande poder! Há uma história conhecida de uma bruxa que pediu simplesmente “amor em sua vida” e no dia seguinte encontrou um gatinho abandonado em seu quintal, precisando de carinho. Se não é o que você deseja, então especifique bem o que você realmente quer ter.

Também é muito recomendado que, ao final da sua lista de desejos, você coloque a seguinte frase: “Que tudo seja correto e para o bem de todos”.

Em seu caldeirão, despeje um pouco de álcool (mas tome muito cuidado), acenda-o e jogue o primeiro papel (aquele que contém as coisas que você quer afastar). Enquanto ele queima, mentalize o mal sendo afastado de você. Peça aos deuses que ajudem você nesta missão.

Aguarde o término do fogo. Quando isso acontecer, coloque um pouco mais de álcool em seu caldeirão e, tomando o devido cuidado, ateie fogo novamente. Desta vez, queime o papel com a lista de desejos.

Coloque junto das chamas algumas folhas de louro, sempre mentalizando a positividade que você deseja atrair para a sua vida.

Quando o fogo acabar, contemple a fumaça provocada pelas folhas, subindo aos céus, e peça que seus pedidos se elevem ao mundo dos deuses.

Jogue os restos (se houver) em seu jardim ou na natureza, como oferenda.

Ritual recomendado pela bruxa Luazul. Leia entrevista com ela aqui no blog.

A história do Halloween

2010-10-18T15:52:00.017-02:00

No dia 31 de outubro comemora-se os Dia das Bruxas. Mas você já se perguntou de onde surgiu o costume, e o porquê das gostosuras e travessuras, das máscaras e tudo mais?

Uma das teorias diz que o Halloween é uma mistura de antigas práticas celtas, rituais católicos e tradições folclóricas européias. Sua origem remonta ao festival de Samhain, comemorado pelos celtas, no território onde hoje é a Irlanda, há dois mil anos.

O ano novo celta tinha início em 1 de novembro. Este dia marcava o fim do verão e das colheitas, e o início de um inverno escuro e gelado - época do ano associada com a morte.

Este povo acreditava que, na véspera do ano novo, os espíritos dos mortos transitavam livremente no nosso mundo. Se por um lado isso é assustador, havia também quem se beneficiasse do fato, pois os fantasmas ajudavam nas predições sobre o futuro.

Durante o evento, os celtas reuniam-se em volta de fogueiras sagradas e realizavam sacrifícios de animais para as divindades. Na ocasião, os participantes usavam vestimentas feitas com couro e cabeças de animais.

Quando os romanos invadiram o território celta, em 43 d.C., aquela cultura foi sendo modificada. Os romanos comemoravam o festival de Feralia, no fim de outubro, em honra aos mortos, e também o dia em honra a Pomona, a deusa romana das frutas e das árvores. Essas datas foram, com o passar dos séculos, sendo anexadas ao Samhaim.

Já na Idade Média, o Cristianismo exercia sua influência por todo o território europeu, e por volta do ano 800 d.C. o papa Bonifácio IV instituiu o Dia de Todos os Santos. Acredita-se que este feriado foi criado para substituir o festival celta por uma data católica. A celebração era chamada All Hollows, e o dia de Samhaim, na véspera, ficou conhecido como All Hallows Eve e, mais tarde, Halloween.

A tradição chega aos Estados Unidos

Os primeiros imigrantes europeus levaram aos EUA os variados costumes de celebração de Halloween, mas como havia um rígido sistema protestante nos tempos coloniais, as tradições seguiram para a América de modo extremamente limitado.

Apenas Maryland e as colônias do sul tinham um Halloween mais forte, e os costumes eram misturados aos de diferentes grupos étnicos, como dos nativos americanos. Foi assim que começou a se desenhar a festa de dia das bruxas que conhecemos hoje. As primeiras celebrações incluiam festas públicas para comemorar a colheita, onde os vizinhos contavam histórias dos seus mortos, faziam predições, dançavam e cantavam.

Na segunda metade do século 19 a América estava cheia de novos imigrantes, incluindo milhões de irlandeses, que ajudaram a popularizar o Halloween. Incorporando tradições da Irlanda e da Inglaterra, os americanos passaram a usar fantasias e a ir de casa em casa pedindo dinheiro, uma prática que eventualmente tornou-se a brincadeira de "gostosuras ou travessuras". As moças acreditavam que, na noite de Halloween, elas podiam adivinhar o nome e o rosto de seu futuro marido fazendo feitiços com lã, cascas de maçã e espelhos.

No fim dos anos 1800 houve um movimento para transformar o Halloween em uma festa mais familiar, e menos uma celebração que envolve fantasmas e bruxaria.

Na virada do século, as festas, tanto infantis como adultas, eram o jeito mais comum de festejar o dia. Festas focadas em jogos, pratos da época e vestimentas festivas. As pessoas eram encorajadas a vestirem algo assustador ou grotesco nessas comemorações, e assim o Halloween foi perdendo seu caráter supersticioso e religioso.

Nos anos 1920 e 30, o Halloween tornou-se secular, mas centrado na comunidade, com desfiles e festas públicas. Apesar dos esforços contrários, naquele tempo a festa acabou sendo atormentada por atos de vandalismo. Nos anos 50 isso havia sido contornado, mas desse modo a celebração transformou-se em algo direcionado aos mais jovens. As escolas e os lares substituiram o local da festa. A histórica prática do "gostosuras ou travessuras" foi revivida entre os anos 20 e 50, sendo uma forma para toda a comunidade participar da comemoração.

O Dia das Bruxas no Brasil

No Brasil, o Halloween é uma comemoração recente. A televisão e o cinema geraram curiosidade, e escolas de Inglês passaram a festejar a data com seus alunos. Eventualmente, escolas e creches realizam o Halloween com as crianças, inclusive incentivando a prática de pedir doces nas casas.

Os nacionalistas são absolutamente contrários a esse movimento, pois consideram a introdução de uma festa popular norte-americana em nossa cultura como uma expansão do totalitarismo ianque. Também argumentam que os brasileiros deveriam valorizar mais seu rico folclore, tanto que em 2005 foi criado o Dia do Saci, celebrado no mesmo dia 31 de outubro.

Pessoalmente, acredito que há espaço para comemoramos o Halloween sem esquecermos de nossa cultura legitimamente nacional. Porém, acho difícil o povo daqui acostumar-se com a brincadeira de gostosuras ou travessuras. Nos EUA os adultos compram doces e ficam alegremente aguardando as crianças virem pedir, e são raros os que tornam-se vítimas das travessuras. Mas no Brasil as crianças raramente voltam com suas sacolas cheias. É mais comum elas serem ameaçadas pelos moradores que ficam mal humorados quando descobrem que elas lhes fizeram alguma travessura.

Não precisa brigar! Dá para curtir o Saci e o Halloween

Entrevista com uma bruxa

2010-10-15T13:16:00.009-03:00

Para homenagear o mês das bruxas, o blog Grafias Noturnas foi atrás de uma bruxa de verdade para entender melhor este interessante assunto. Nossa entrevistada atende pelo nome pagão de Luazul, foi criada no paganismo e é editora do portal Bruxaria.net, que existe desde 2004.

Há uma frase que diz: “Eu não creio em bruxas, mas que elas existem, existem”. Afinal, elas existem ou não? E elas são mesmo malvadas?

Claro que existem! As bruxas (e bruxos) são tão antigos quanto a humanidade. Onde existe gente, existe magia sendo feita - desde desenhar animais nas paredes das cavernas para facilitar a caça na antiguidade até realizar rituais para a lua hoje em dia. Já pessoas “malvadas” existem em qualquer lugar, independente da religiosidade. O que é importante dizer é que todo mundo que trabalha com magia sabe que existe a lei do retorno - ou seja, tudo o que fazemos volta para a gente. Se alguém quiser prejudicar outra pessoa, certamente arcará com as consequências.

O que te atraiu a entrar na Bruxaria?

Fui criada assim, mas o que me manteve nesse caminho é a naturalidade da coisa toda. A Bruxaria lida com a magia da natureza - você observar o que está acontecendo e aprender a fluir com os ciclos naturais. Por exemplo: se hoje a lua está minguante, o que isso significa em minha vida? O que posso fazer, magicamente, para melhorá-la em algum aspecto? O que posso trabalhar? É um ofício ativo e apaixonante, porque o conhecimento é infinito.

Como foi a primeira vez que você participou oficialmente de um ritual?

Na Bruxaria, não é como assistir uma missa - um padre oficializando e os fiéis seguindo o que ele diz, ou simplesmente dormindo (sejamos sinceros!). Toda bruxa e bruxo exerce um papel ativo, especialmente porque muitos praticantes são solitários (não participam de grupos). Sendo assim, tudo o que você faz com alguma intenção acaba se tornando um ritual mágico e não sei especificar qual foi o primeiro ritual que eu fiz. No entanto, posso contar qual foi a primeira vez em que percebi que a coisa toda funcionava: certa vez, na escola (eu devia ter uns 9 ou 10 anos de idade), mentalizei durante todo o primeiro período que teríamos aula somente até o intervalo. Eu tinha uma correntinha de prata na época, e ficava girando-a e passando em cada carteira, dizendo para os meus amigos: “seremos dispensados na hora do recreio” - e todo mundo com aquela cara de “ah tá, senta lá”, haha. Mas, na última aula antes do intervalo, veio a inspetora entregar as carteirinhas, pois não teríamos mais aula depois do intervalo. Desnecessário dizer que todos olharam para a minha cara e ficaram estarrecidos, me chamando de bruxa.

Você acredita que, no dia-a-dia, as pessoas “normais” também acabam realizando certos rituais que encontram paralelos na prática de magia?

Certamente que sim! O principal componente para qualquer forma de magia dar certo é a intenção, o foco colocado naquilo. Uma senhora que reze a noite inteira pedindo que seu filho se cure de uma doença pode conseguir tal feito, pois focou sua energia naquele objetivo. Ou então quando aquela menina pensa: “ele vai me ligar, ele vai me ligar”, com certeza ela atrairá a ligação do garoto que ela está esperando. O que é estudar magia? Saber a hora e a forma certas de focar seus desejos, para que eles aconteçam de verdade, e não dependendo da sorte ou improvisação. A Bruxaria é um ofício mágico específico, que lida com a magia da natureza (fases da lua, estações, planetas, elementos etc).

Por que o Halloween faz tanto sucesso no Brasil, mesmo não fazendo parte do folclore nacional?

Será que não faz? O Halloween é praticado há tanto tempo que já faz parte da nossa cultura. Vivemos em uma época onde temos muita informação e tudo acontecendo ao mesmo tempo. Podemos separar assim? Se há tantas pessoas comemorando o Halloween, ele já faz parte.

A magia pode prejudicar alguém?

A magia não, mas a pessoa que a pratica sim. Costumo fazer a analogia com uma faca - você pode utilizá-la para cortar um alimento ou para ferir uma pessoa. A culpa é da faca? Claro que não! Mas volto a falar asobre a lei do retorno. Uma pessoa que queira prejudicar outra está procurando sarna para se coçar, pois ela receberá de volta e o processo é mais complexo do que parece. Agora, se existe a possibilidade de uma pessoa prejudicar a outra utilizando magia? Com certeza. É só um meio.

E como a bruxaria pode ajudar as pessoas?

Diz respeito principalmente ao auto-conhecimento. Quando você passa a observar a natureza, prestar atenção em seus ciclos, aprende muita coisa sobre si mesmo ao identificar repetições e padrões no dia-a-dia. Dessa forma, consegue entender como a magia funciona e como utilizá-la para atingir determinados objetivos. Você sabe em que momento é mais favorável para fazer um ritual para conseguir um emprego, por exemplo.

Qual a maior alegria de uma bruxa?

Assumir a responsabilidade pela sua própria vida.

Existem bruxos homens? Há alguma diferença entre ser homem e mulher para a prática?

Sim, existem bruxos. Criou-se um mito em torno das bruxas mulheres porque, na época das inquisições, as mulheres foram mais acusadas. O motivo é aquele que podemos deduzir: mulheres bonitas eram chamadas de bruxas para serem interrogadas e torturadas pelos inquisidores. As mulheres feias e idosas, sem família, eram acusadas a cada galinha que morresse na vila. A bíblia diz que a mulher é a origem do pecado, então as inquisições são o retrato disso. Não existem diferenças nas práticas entre homens e mulheres. Há muito o que apreder sobre os sagrados feminino e masculino nas diferentes culturas e todos esses temas são refletidos na Bruxaria.

O que os interessados pelo assunto podem fazer para saber mais a respeito?

Nosso site possui uma área inteira dedicada a iniciantes, com textos introdutórios e esclarecimento de dúvidas. Contamos com atualizações diárias, então eu recomendo o acesso constante para conferir as novidades. O link para a seção de iniciantes é o seguinte:

http://bruxaria.net/category/bruxaria/iniciantes

O prazer de contar histórias

2010-10-15T12:38:00.005-03:00

Abaixo, um depoimento que dei sobre minha participação como voluntário do Instituto História Viva.

Meu nome é Luiz Fernando Riesemberg, sou professor, jornalista e escritor, e atuo como contador desde 2009, em São Mateus do Sul. Como recentemente me mudei para São Paulo, aproveito minhas viagens a São Mateus para contar histórias no hospital de lá.

Tenho me interessado sobre o tema qualidade de vida, principalmente devido à minha atual área de trabalho. E posso afirmar que a contação de histórias para pacientes em hospitais vai totalmente de encontro com as mais novas tendências terapêuticas.

O simples ato de um doente receber uma visita de uma pessoa animada, vestida com um jaleco colorido e que conta uma bela história, pode fazer mais do que muitos medicamentos fariam para sua recuperação.

Presenciei vários casos de internos que disseram, emocionados, que não recebiam visitas nem dos seus próprios familiares, e agradeciam imensamente aquele pequeno gesto de carinho do Instituto História Viva. Essa emoção lhes dá bom ânimo, ajuda na produção de anti-corpos e acelera o processo de cura.

Mais do que isto, o maior benefício não é para o paciente, mas sim para o próprio voluntário. A cada visita, em cada quarto, o contador enche-se de uma alegria indescritível, e fica mais forte, mais sensível e mais feliz. Creio que isto seja a mais pura expressão do amor, passando como uma corrente elétrica através do nosso corpo.

Para mim, contar histórias é isto: melhorar a qualidade de vida dos outros e, principalmente, a nossa.

Com relação a casos específicos, quero contar um do qual não fui o protagonista, mas minha prima Rosana. Depois que já tínhamos contado algumas histórias, ficamos sabendo que havia um paciente surdo em um dos quartos. E então? Como fazer para que ele também recebesse nossa mensagem?

Do grupo que estávamos, Rosana era a única que tinha algumas noções da linguagem dos sinais, mas ela estava um pouco relutante para encarar o desafio. Por fim, depois de eu lhe falar que nós acreditávamos que ela conseguiria, ela escolheu uma bela história e foi contando ao rapaz. A minha prima não lembrava como expressar todas as palavras, mas, na hora de contar, alguma inspiração divina lhe foi transmitida, e a cada gesto o surdo confirmava, entre sorrisos e expressões, que estava entendendo tudo, e continuava a sorrir.

A história contada a ele era sobre um homem que queria ver Deus, mas não O via quando Ele se apresentava na forma de uma borboleta pousando em seu ombro, ou na forma de seu filho nascendo. Pois aquele momento tão bonito, de nosso grupo de voluntários passando por cima das próprias limitações e da surdez do paciente, para levar a ele aquela mensagem, foi a própria forma de Deus mostrar-se a todos naquele quarto. E também serviu como uma verdadeira História Viva, que saltou do papel para a realidade, e da qual tive a emoção de ser um dos personagens.

Extrema Unção (curta nacional)

2010-10-13T10:13:00.006-03:00

Felipe M. Guerra está envelhecendo, isso é fato. Mas está sabendo envelhecer, como comprova seu novo trabalho como diretor. O curta de terror “Extrema Unção” (2010) é muito mais contido do que seus divertidos trabalhos anteriores, mostrando mais elegância que suas habituais produções trash - mas sem perder, com isso, no quesito diversão.

Se em “Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-Feira 13 do Verão Passado” e em “Canibais e Solidão” o que mais chamava atenção era o sangue espirrando e as vísceras à mostra, “Extrema Unção” não tem uma gota do líquido vermelho, preferindo focar no terror psicológico e no sobrenatural.

Mas o ator Rodrigo M. Guerra, irmão e habitual parceiro do diretor, faz um trabalho que comparo ao de Bruce Campbell na série Evil Dead: dono de um carisma e uma comicidade naturais, ele acaba expressando humor mesmo estando em uma história assustadora. E o resto do elenco, formado pela senhora Oldina Cerutti do Monte, avó do cineasta, e Leandro Facchini, parece ter sido escolhido a dedo depois de suas surpreendentes atuações em Canibais e Solidão.

Sempre aproveitando para fazer experimentações com a câmera, a trilha sonora e a montagem, Felipe M. Guerra acaba apresentando um trabalho de transição entre o que ele vinha fazendo e o que deverá vir a fazer no futuro. Mostra-se mais competente em vários aspectos, mas não perde aquela energia que fez com que suas produções, todas realizadas com pouquíssimos recursos, sempre fossem tão divertidas.

Palmas também para a direção de arte, que trouxe cuidadosamente vários detalhes da casa de uma pessoa idosa e religiosa, como os quadros de Jesus e outros artefatos religiosos – que dentro do contexto do curta ganham ares amedrontadores.

Se eu tivesse que reclamar de algo, eu o faria com relação ao roteiro. Achei a primeira parte um tanto expositiva demais, e algumas situações me lembraram dezenas de filmes que já assisti. Porém, o fato de o protagonista nunca falar enquanto está sozinho já compensa o primeiro ponto, pois deu ares mais realistas à situação. E afinal, este tipo de filme precisa ser assim mesmo, com defeitos, para tornar-se um verdadeiro representante do segmento. E, apesar de eu não ter gostado tanto da conclusão do curta, admito que ela foi inesperada.

Enfim, estou aguardando ansiosamente pelo próximo filme do Felipe. E que não demore mais anos e anos para isso acontecer!

Assista Extrema Unção no Youtube:
PARTE 1
http://www.youtube.com/watch?v=2id068XFmsY
PARTE 2
http://www.youtube.com/watch?v=UGiFLt6Y2f0

Feliz dia das crianças!

2010-10-11T20:31:00.002-03:00

Tropa de Elite 2 - crítica

2010-10-10T20:34:00.013-03:00

Tropa de Elite 2 é inegavelmente um filmão. Quem gostou do primeiro, pode assistir a este sem medo, pois é bom na mesma medida. Na verdade, a estrutura do roteiro é parecidíssima com a do filme original.

Por exemplo, no início de Tropa 1, temos logo uma cena importante do filme (o baile funk) e, em um momento crítico dela, voltamos no tempo para saber como as coisas chegaram naquele ponto. Na continuação ocorre o mesmo, e depois da cena inicial toca a canção-título sobre uma edição frenética com imagens icônicas do filme original. Um início bem empolgante.

Logo depois estamos 4 anos no passado, mas ainda assim após ao fim de Tropa 1, quando sabemos que todos aqueles esforços do Capitão Nascimento para encontrar um substituto viraram fumaça, pois depois de preparar André Matias para assumir seu posto, Nascimento volta ao comando do Bope. E já o pegamos em uma situação delicada: tentando controlar uma rebelião em um presídio. Esta cena está brilhantemente orquestrada, como ao mostrar a barbárie dos presos através das câmeras de circuito interno da prisão.

Sem querer revelar detalhes da história, posso dizer que Tropa de Elite 2 é ainda mais complexo que seu antecessor, mostrando que a guerra de interesses que existe por trás da violência envolve muito mais gente além da polícia e dos traficantes: envolve também a mídia e, principalmente, os políticos.

Depois de um fiasco em uma operação, Nascimento é exonerado do BOPE. Mas como a população literalmente aplaude sua violência contra os bandidos, ele "cai pra cima", e vira sub-secretário de segurança do Rio de Janeiro. Essa mudança de olhar é algo admirável no roteiro do filme, pois ao invés de repetir o discurso anterior (de que é a classe média que financia os traficantes), o filme aproveita para tratar de outros assuntos, jogando muito mais cocô no ventilador.

Mas se o espectador pensa que, com o Coronel Nascimento fora do Bope e atrás de uma mesa de escritório, o filme não teria ação, ele engana-se. Na verdade, realmente vemos pouco daquele Nascimento sarcástico e ameaçador do primeiro filme, já que ele troca a farda preta por um terno e uma gravata. Mas outros personagens fazem esse diabólico papel muito bem.

Como eu escrevi lá em cima, o espectador que gostou do original não tem do que reclamar de Tropa 2, pois há muitas cenas equivalentes daquele filme neste. Por exemplo, até aquela aula na faculdade em que Ramiro estuda, encontra aqui um paralelo, quando um ativista dos direitos humanos fala a uma plateia.

As cenas da execução sumária do casal nos pneus, a conversa no cemitério após a morte de um membro do BOPE, a opressão do pequeno apartamento onde o protagonista mora, a tortura com tapas na cara e saco na cabeça, e até falas como "quem quer rir tem que fazer rir", todas do primeiro filme, encontram paralelos aqui. Porém, o roteiro não abusa das repetições do que fez sucesso no original, e não temos aqui tantas frases de efeito para ficarem na moda. É claro que há diálogos e falas memoráveis, mas creio que, assim como os roteiristas não esperavam que Tropa 1 desse origem a todos aqueles bordões, aqui também não foi escrito nenhum com o propósito de virar modinha. Mas reconheço que virei fã da nova definição de CPMF (Comissão dos Policiais Militares Filhos-da-Puta).

Outro resgate do filme original são muitos personagens, mas eles não caem de paraquedas na história. Note, por exemplo, a rápida aparição daqueles dois policiais que trabalhavam no conserto das viaturas de Tropa de Elite 1: desta vez eles não têm nenhum diálogo, mas sua aparição é um detalhe muito importante naquela determinada cena.

Aliás, a produção caprichou nos detalhes. Isso é perceptível, também, por exemplo, em certo momento quando Nascimento está visitando um paciente de uma UTI, e podemos ver colado em sua camisa um adesivo usado pelos visitantes, com a identificação do número do quarto e do andar do hospital. Em outro momento notável, enquanto o herói conversa com uma personagem em um restaurante, ele faz uma pequena pausa na fala para pedir um café a um garçom que nem aparece na tela.

Dos novos personagens, um que chama atenção é o apresentador de um programa sensacionalista da TV, obviamente inspirado no Datena. Porém, devo confessar que sua cara cômica destoa um pouco do realismo do filme, fazendo com que eu desejasse ver menos cenas com ele.

Mas o resto está todo lá para empolgar: os palavrões, a presença marcante e engraçada de Milhem Cortaz, a violência, e uma espetacular cena de tiroteio na favela, surpreendentemente bem filmada.

Como eu disse no início: é um filmão, e que agrada a todos os fãs do original. E o melhor: que desagradará totalmente a maioria daquela corja de políticos safados de Brasília, que estão envolvidos até o pescoço com o tráfico de drogas, assassinatos e toda sorte de crimes hediondos.

Um filme extremamente corajoso, muito real (no início há um letreiro explicando que os fatos são fictícios, apesar da semelhança com a realidade, provavelmente para se evitar processos), e que além de entreter a plateia, surge como um documentário que escancara aos brasileiros uma série de problemas do país aos quais a velha mídia parece desviar seus olhos. E além disso, o diretor José Padilha, através de sua obra, exorciza abertamente aquela acusação que sofreu de alguns intelectuais após a estreia de Tropa de Elite, sobre o filme ser fascista.

Resumindo tudo em uma palvra: obrigatório. (5 estrelas em 5)

Cel. Nascimento vs Espíritos: quem ganha?

2010-10-10T20:16:00.008-03:00

Já é possível prever que os dois maiores sucessos do cinema nacional de 2010 serão Nosso Lar e Tropa de Elite 2. Ou seja: O mundo espiritual x O mundo do crime (ambos cariocas). André Luiz x Coronel Nascimento. O BOPE x os espíritos. E quem ganha nesta disputa? O público, e o cinema brasileiro. Mas o melhor de tudo é que ambos os filmes são extremamente relevantes. Não são mero entretenimento: fazem pensar! E acabam propondo melhoras para todos nós.

Parabéns, a todos os envolvidos em ambas as produções. O lançamento desses dois filmes somados ao de Chico Xavier coloca 2010 como o verdadeiro ano em que o público brasileiro fez as pazes com o cinema nacional - e é cinema de qualidade!

A Roda da Vida

2010-10-09T20:54:00.002-03:00

A médica Elizabeth Kubler-Ross, autora de "Sobre a Morte e o Morrer", desenvolveu um trabalho pioneiro. Seus estudos sobre a morte e as fases do luto tiraram aquele escuro véu sobre o assunto e, como resultado, muitos temas da área médica deixaram de ser considerados tabus, melhorando a qualidade de vida de milhares de pacientes terminais desde então.

A Roda da Vida é a sensacional autobiografia da autora, que pode também ser considerada como um livro de desenvolvimento humano, místico e que ajuda a compreender todo o trabalho de sua vida.

Vivendo uma vida cinematográfica por excelência, Elizabeth escreveu cada capítulo de forma muito tocante, como se fossem contos. Sua infância, sua passagem pela II Guerra e muitas de suas aventuras são relatadas de forma clara e doce, que me fez devorar rapidamente as páginas.

E, quando menos se espera, a história de Elizabeth Kubler-Ross dá algumas guinadas sensacionais. Uma, em particular, me deixou de queixo caído. Posso dizer que o livro adquire tons fantásticos mais para o final, o que para mim foi uma grande surpresa.

Em certo momento, a cientista cética começa a ter experiências que a fazem perceber que há algo além do que nossos olhos podem enxergar. Algumas pessoas poderiam antecipar este momento do livro, já que desde as primeiras páginas ela procura deixar claro que, em nossa vida, não existem coincidências nem acaso: tudo faz parte de um plano maior.

Definitivamente, um dos melhores livros que já li na vida, cheio de lições importantes vindas de uma pessoa que cumpriu, muito bem, sua missão na Terra.

Minhas 10 melhores experiências na sala do cinema

2010-10-08T10:16:00.029-03:00

Desde que a TV surgiu, há quem diga que o cinema estava com os dias contados. Por outro lado, os fãs da sétima arte defendem que não há nada como conferir um filme na tela grande.

Na verdade não existem filmes que são próprios para se ver em uma sala de cinema e outros para se ver na TV. O que há são condições especiais que tornam melhor ou pior a experiência. Às vezes pode ser inesquecível ver uma velha produção em um videocassete dos modelos mais antigos, em uma fita mofada, acompanhado pelos amigos certos. Em outras situações, ver o filme em uma sala lotada pode causar a melhor sensação do mundo (ou então isso pode causar muita raiva, como muitas vezes já aconteceu comigo – malditos adolescentes!).

Mas hoje eu gostaria de apresentar uma lista das melhores experiências que EU tive em salas de cinema. Note que estou falando da experiência, e não da qualidade do filme, que pode nem ser tão bom assim.

1- Greystoke - A Lenda do Tarzan
Na verdade, não foi nem o filme, mas o trailer dele. Isso mesmo: minha primeira experiência dentro de um cinema foi assistindo ao trailer desta inesquecível adaptação da história de Tarzan. O pequeno cinema da minha cidade estava sendo reformado, depois de anos fechado, e o dono convidou meu vô, meu pai e eu (então com 6 anos de idade) para conferir uma prévia. Aqueles cinco minutos foram decisivos para que eu passasse a amar a sétima arte: me deu o maior medo quando as luzes apagaram, e eu nunca havia visto uma tela tão grande na vida, nem ouvido sons tão altos! Eu me senti dentro da selva, cercado por animais selvagens. Foi assustador!

2- Comando para Matar
Filme que me apresentou ao Schwarzenegger, que até então era um um nome impronunciável. Achei incrível aquele cara ter um super-força, capaz de carregar um pinheiro no ombro e desvirar um carro tombado apenas o empurrando. Nunca nenhum outro filme me causou a mesma sensação, como se fosse uma revista em quadrinhos com pessoas de carne e osso. E foi também minha primeira experiência em uma sala lotada, em que a plateia ria alto com as frases de efeito ditas na tela, como aquela da filha do herói ao vilão da história: "Meu pai vai quebrar a sua cara!". Eu nem me incomodei com a extrema violência do filme, mesmo sendo criança. Nem com as comuns interrupções do filme, porque o rolo enguiçava, ou com os insistentes riscos na película.

3- Os Caça-Fantasmas
Vi ainda do meu tempo de criança, no velho Cine Guayra. Eram exibidos por lá filmes não tão novos, e por isso tive a chance de conferir tantos clássicos dos anos 80, mesmo anos depois de serem lançados. Este foi especial porque eu simplesmente adorava o desenho animado dos Caça-Fantasmas que passava na Xuxa, e eu sonhava com a possibilidade de assistir a um filme com atores de verdade (eu nem sonhava que o desenho é que havia sido criado depois do filme). Quando vi o cartaz anunciando o filme, fiquei louco! E a exibição, com sala cheia, foi demais. Lembro de ter levado muitos sustos (como na famosa cena da biblioteca, logo no início) e de ter passado muito medo com os cães do inferno - tive que me esconder atrás do assento da frente naquela hora.

4- De Volta para o Futuro 2
Um dos primeiros que assisti em um cinema de Curitiba, depois do lamentável fechamento do Cine Guayra. Todos os fãs aguardavam a continuação de De Volta Para o Futuro há 5 anos, e Robert Zemeckis entregou um filme ainda melhor que o primeiro (ao menos foi o que achei naquele tempo). Some-se a toda esta experiência o fato de eu estar conhecendo um cinema muito mais luxuoso e menos parecido com um Grindhouse, como era o Guayra. Foi uma redescoberta de o que é divertir-se de verdade em um cinema (Por falar em Grinhouse, vou fazer aqui uma sessão tripla e dividir esta posição da lista com Gremlins 2 e O Exterminador do Futuro 2, pois os comentários seriam muito parecidos).

5- Ghost - Do Outro Lado da Vida
Creio que foi a primeira vez que chorei em um filme. Mas também ri muito, é claro. Um filme inesquecível, muito emocionante, com uma trilha sonora que não sai da cabeça. E diferente de tudo o que eu já havia visto, até então.

6- O Exorcista
Assisti à versão mais recente, aquela com 11 minutos a mais. Eu já havia assistido em vídeo ao antigo e já era fã, mas foi só desta vez, na sala do cinema, que tive aquela pesada sensação de estar fechado dentro do quarto com o diabo, por um bom tempo. Fiquei extremamente exausto emocionalmente durante e após a sessão.

7- A Bruxa de Blair
Estavam comentando demais sobre esse filme diferente, que muitos ainda acreditavam ser um documentário real. Posso dizer que foi uma das experiências mais assustadoras que já tive na vida. Desde os letreiros iniciais, meu medo era crescente, e no final achei que meu coração ia sair pela boca. Depois disso fiquei muitas noites sem sono e levei anos para ter coragem de acampar novamente.

8- O Grito
Peraí, O Grito? Aquela refilmagem americana do terror japonês? Sim! Como eu disse, não é a qualidade do filme que importa, mas a qualidade da experiência. Eu fui sozinho, à noite, em uma sala lotada. Levei vários sustos e vi muita gente pulando na cadeira. Quando fui embora, fiquei com medo no caminho de volta para casa.

9- Tropa de Elite
Eu já havia assistido a versão pirata, como quase todo mundo, mas não pude deixar de conferir o filme no cinema, em uma das últimas sessões do cinema de Bragança Paulista, antes de também ser fechado. Já habituado com a mania de “Pede pra sair” que havia tomado conta do Brasil, junto com aquele Rap das Armas e a canção-título, o público foi extremamente interativo e riu bastante, fazendo com que eu gostasse ainda mais desta produção.

10- 21 Gramas
Quando assisti, a plateia estava formada por pessoas mais idosas e cultas, não sei bem por que. Não esqueço dos sons de dó do público pela dor dos personagens em alguns momentos marcantes do filme. Teve uma senhora que soltou um doloroso “aahhhh...” quando Benicio Del Toro revela que cometeu um atropelamento, e nós sabemos bem quem são as vítimas.

Menção honrosa: Nosso Lar
Uma plateia de espíritas assistindo ao filme antes que ele se consagrasse um sucesso, e antes de surgirem os primeiros comentários na mídia. No início da sessão, ainda havia aquela desconfiança no ar (será que o filme faz justiça ao livro?) Mas foi uma grande emoção e uma profunda paz que se estendeu sobre todo o público durante a hora e meia seguinte. É até difícil colocar em palavras o que senti naquele dia.

Novidades em breve

2010-10-07T22:51:00.001-03:00

Teremos uma nova promoção no site, em breve. Posso afirmar que será muito legal!
Aguarde!

Trinta anos esta noite

2010-10-05T19:58:00.008-03:00

Em 1963, o cineasta francês Louis Malle lançava o filme Trinta Anos Esta Noite, no qual o personagem Alain Leroy encara sua incerteza com o fim da juventude, encontrando questões pertinentes a todo ser humano, como o envelhecimento e a morte.

Pois este título vem bem a calhar com o que vivo hoje. Pois estou completando 30 anos a partir da meia-noite, e ainda é um pouco assustador pensar que já não tenho mais "vinte e poucos anos". Que a partir de agora não há mais tantas concessões pelo fato de eu ser jovem. E que as responsabilidades da vida só se fazem aumentar.

Por um lado é ótimo estar entrando nesta fase da vida com um espírito corajoso e ávido por novos desafios. Afinal, foi neste ano que deixei minha pequena cidade natal e me mudei para o Estado de São Paulo e ingressei em uma nova carreira. Porém, a ainda grande ausência de conquistas me faz pensar no imenso e desconhecido caminho que preciso percorrer.

Em trinta invernos de vida, já vivi muitas transformações. Vi sonhos brotarem e sumirem. Amizades que nasceram e se perderam. Colegas indo e partindo. E enquanto isso, muito aprendizado foi se formando.

Às vezes lembro da criança que fui, ou do adolescente, e pouco me reconheço neles. A mentalidade vai mudando demais e, graças a isso, muita coisa já deixou de ser importante para mim. E outros assuntos, que eram tão tolos, passaram a receber minha extrema atenção.

Apesar de eu estar feliz, principalmente devido à sabedoria que reconheço ter adquirido com minhas experiências, é impossível não sentir uma pequena dose de melancolia esta noite. Isso é pelo fato de eu já ter vivido uma fase assim, no final da infância, e outra no fim da adolescência: por mais que estejamos melhores a cada dia, fica um vazio a cada alegria perdida, a cada sonho guardado, e a cada amizade esquecida.

Assim, entro com meus dois pés neste novo caminho que a vida me proporciona, mas não deixo meu coração apagar aquela inocência viva que correu com tanta intensidade em minhas veias, por longos anos.

Obrigado a tudo o que fez parte de minha vida, e que continua fazendo, nessas três décadas. As alegrias, as tristezas, os sucessos, as derrotas: foi tudo isso que me tornou quem eu sou e - mais do que isso - que me tornará quem eu serei!

Nosso Lar

2010-10-05T16:36:00.012-03:00

Para atravessarmos este muro, depende de nós.

"(...) Os preconceitos de raça se enfraquecem, os povos começam a se encarar como membros de uma grande família; pela uniformidade e facilidade dos meios de transação, suprimem-se as barreiras que os dividiam; de todas as partes do mundo, reúnem-se conclaves universais para os torneios pacíficos da inteligência".

A Gênese, cap. XVIII - Sinais dos tempos e a geração nova, item 21 (publicado em janeiro de 1868)

A realização e o sucesso de Nosso Lar, o filme, é um dos sinais dos tempos apontados em A Gênese, há mais de 140 anos. Se o livro de André Luiz levou 65 anos para atingir cerca de 6 milhões de leitores, o filme levou apenas um mês para levar a mensagem a mais de 3 milhões.

O cinema e todos os meios de divulgação são algumas das ferramentas, já apontadas por Kardec, de que o planeta Terra se utilizaria para propagar, cada vez mais rápida e eficientemente, a verdade sobre a vida e a morte.

As correntes de amor, as causas nobres e todas as obras do Bem sendo divulgadas em tempo recorde são mostras de que a humanidade está reformando sua morada. Em breve estaremos deixando de viver em um mundo de provas e expiações para habitarmos um lugar melhor, onde o Bem impera sobre o Mal.

Toda a divulgação da bela cidade espiritual em nosso mundo não é por acaso: e através dos exemplos dos moradores e dirigentes de Nosso Lar que, em breve, passaremos a viver como eles. O que o livro e o filme estão fazendo é preparar o terreno, na mente de cada pessoa, para que se melhore cada vez mais as condições do nosso planeta para transformar-se em um local de regeneração de espíritos.

A Terra, em pouco tempo, deixará de ser um reformatório de espíritos rebeldes e passará a ser uma escola das mais humanas, onde cada ser vivo será respeitado e terá muitas oportunidades de se desenvolver - moralmente, culturalmente e intelectualmente.

Mas para que isto ocorra, trabalhe pelos outros e passe adiante todo o Bem que Deus te conceder.

O trabalho de Wagner de Assis em Nosso Lar

2010-09-24T14:16:00.015-03:00

Wagner de Assis, o homem por trás do filme Nosso Lar, tem sido duramente criticado desde que iniciou sua carreira como cineasta. Antes da sua apedrejada estreia na função de diretor com a adaptação do conto A Cartomante, de Machado de Assis (seria Wagner um parente do autor?), ele escreveu os roteiros de alguns filmes da Xuxa e de Um Show de Verão (aquele com a Angélica e Luciano Huck).

Creio que, por conta de seus trabalhos, ele foi olhado com desdém pela elite brasileira. Afinal, alguém que escreve tramas para crianças e jovens, em filmes estrelados por ídolos adolescentes, não merece a menor atenção, não é? Apesar disso, algumas dessas produções tiveram algumas das maiores bilheterias do cinema nacional desde a Retomada, como Xuxa e os Duendes e sua continuação, Xuxa e os Duendes 2 - No Caminho das Fadas.

Confesso que eu mesmo não havia aprovado o nome de Wagner para a cadeira de diretor de Nosso Lar, devido à sua trajetória artística. Porém, também confesso que nunca assisti a nenhum desses filmes em que ele esteve envolvido, baseando minha opinião sobre eles apenas no meu preconceito.

Pois com Nosso Lar, Wagner pôde provar que consegue ser um cineasta eclético, ao afastar-se dos ídolos adolescentes, e ainda confirmou que tem talento para desenvolver produções de grande apelo junto ao público. Talvez ainda lhe falte experiência para atingir a maturidade como diretor - o que não é nada estranho para alguém que só comandou dois filmes - mas acredito que ele ainda surpreenderá todos esses críticos que não o perdoam por ter se envolvido com os filmes da Xuxa.

O sucesso de Nosso Lar não se deu apenas pelo tema, ou pelo trabalho dos profissionais estrangeiros. Há muitas ideias interessantíssimas e inspiradas no filme. Quem leu o livro sabe que foi realizado um trabalho complexo de adaptação, pois muitas passagens foram modificadas, cenas foram criadas e personagens novos e outros diálogos foram desenvolvidos. Não tenho esse dado, mas creio que só uns 5% do livro foram levados ao filme. Todo o resto é uma recriação da história.

E o que falar do visual da produção? As descrições do livro exigiam muita imaginação do leitor. Não há nada lá que dite detalhadamente como são as roupas usadas pelos personagens, suas casas, os prédios, e a cidade em geral. Resumindo: há muito trabalho de criação no roteiro e na direção de Nosso Lar, o filme. O que me leva a crer que, muitos dos que o criticaram ferozmente, agiram de má vontade. Criticam o filme para criticar o passado de Wagner, ou para criticar a doutrina espírita.

Nosso Lar tem um alto poder de emocionar e de entreter. O que mais se espera de um filme para o grande público? Pois Nosso Lar ainda tem o poder de informar e de conscientizar. A produção pode apresentar pequenos defeitos, oriundos da ainda pouca experiência do cineasta, mas nada é tão sério a ponto de receber críticas muito duras.

De qualquer forma, o absoluto sucesso comercial do filme já garantiu uma continuação, a qual espero que comece a ser desenvolvida em breve, onde Wagner mostrará sua evolução. Nosso Lar 2 será baseado no livro Os Mensageiros, e estou muito curioso a respeito da adaptação, pois é um livro mais difícil de ser levado às telas.

Mas eu confio nesse cara, e sei que ele entregará algo muito bom e surpreendente. Provavelmente terá que ser bem lírico e simplificar o material, usando aí as características de outro membro da família Assis: São Francisco.

Sábia Natureza

2010-09-16T12:25:00.008-03:00

Recentemente, uma pesquisa demonstrou que as pessoas mais desconfiadas são aquelas que são mais facilmente enganadas. Por outro lado, aquelas mais acolhedoras, que colocam muita confiança nas outras, conseguem perceber com muito mais facilidade quando alguém as quer fazer de bobas.

Outra informação importante: Nós aumentamos de peso quando retemos muito líquido no corpo, e por isso é necessário expelí-lo. Assim, algumas pessoas acreditam que, portanto, se beberem pouca água, terão menos chance de acumular líquidos e, consequentemente, emagrecerão. Mas ocorre justamente o contrário: se você beber pouca água, seu corpo inteligentemente a acumulará por mais tempo, para sua própria segurança. Ou seja, se você não ingere líquidos o suficiente, engorda ainda mais.

A conclusão que podemos tirar disso: não tente enganar a natureza. Tentar isso é o mesmo que tentar enganar a si próprio. Há um velho ditado que diz "não apresse o rio, ele corre sozinho". Pois sejamos humildes, entendendo que, se fazemos parte de um grande sistema, devemos respeitá-lo.

As árvores são nossas irmãs, e muitas delas são bem mais velhas do que nós. Respeite-as, como se deve respeitar os idosos! Os animais são nossos irmãos: somos todos terráqueos! Proteja-os, como protegemos as nossas crianças.

Não existe uma hierarquia entre as criaturas. Um humano não é mais importante que uma planta, ou que um bicho. Nós apenas possuimos mais inteligência, e isso nos dá também mais RESPONSABILIDADE.

SEJA RESPONSÁVEL! Proteja o meio-ambiente, cuide do seu corpo, estude, desenvolva a maravilhosa mente que Deus te deu, faça mais amigos, cultive o otimismo, pratique atividades físicas, elogie mais, cumprimente desconhecidos na rua, ofereça-se para ajudar descompromissadamente e, tudo o que fizer, faça com muito amor!

A Natureza é sábia. Seja como ela!

Crítica: Nosso Lar - O Filme

2010-09-05T14:59:00.012-03:00

Quando eu li o livro Nosso Lar, há muitos anos, meu lado cinéfilo ficou bastante empolgado com a ideia de ver aquela história no cinema. Pois foi com muita emoção e curiosidade que recebi a notícia, algum tempo atrás, de que o longa seria realmente produzido. Porém, devo confessar que o nome de Wagner de Assis (autor dos "roteiros" de Xuxa Popstar, Xuxa Requebra e Xuxa e os Duendes) como diretor e roteirista sempre pairou como uma grande sombra na minha esperança de sair daí um grande filme. E as primeiras críticas pós-lançamento pareciam confirmar meus medos.

Mas acabo de sair da sessão de Nosso Lar (lotada, por sinal) e me sinto muito tranquilo e feliz com o resultado. Reconheço que o filme apresenta defeitos, sobre os quais vou comentar abaixo, mas, no geral, seu saldo é extremamente positivo.

Antes de tudo, quero deixar claro que, desde o início da projeção, o espírita que existe dentro de mim entrou em "modo econômico". Ou seja, eu realmente procurei analisar a obra como cinema, sem negar os aspectos que o meu lado emocional poderia pensar em deixar passar.

Logo nos segundos iniciais, os acordes de Philip Glass já me levaram a outra sintonia. Adorei o tema que ele compôs para a trilha. Ela tem grande responsabilidade pelo sucesso do filme, e é muito marcante. Dificilmente alguém sai do cinema sem a música ainda ecoando nos ouvidos.

O roteiro mostra a transformação de um famoso e duro médico, André Luiz, em uma pessoa humilde e perseverante — só que esta vem depois da morte dele. De início, o protagonista passa alguns anos no Umbral — uma assustadora região purgatorial, que foi muito bem apresentada no filme.

Se há algo para reclamar destas cenas iniciais, é do trabalho de certa atriz (uma quase figurante, na verdade) que atua exageradamente, zombando de André. Mas vá lá, isso não tem grande importância.

Intercaladas com as cenas no Umbral, há outras que mostram flashbacks da vida do protagonista, onde ficamos sabendo que, apesar de médico dedicado e pai de família, ele tinha seus esqueletos no armário. Nada tão grave para a época: vida boêmia, bebida, fumo, má vontade para atender pacientes fora de hora, alguma dureza no tratamento à esposa e filhos...

No Umbral, André passa por um processo de degeneração que merece aplausos. Logo ele está extremamente magro, com longas barbas e exausto, e é quando ele finalmente pede ajuda a Deus e é resgatado por uma equipe de espíritos de luz. O fim dessa sequência me incomodou novamente um pouco e, pasmem, a culpa é de alguns maus figurantes. E esse defeito será recorrente.

Tal início é uma boa amostra de como será o resto do filme, apesar de aí os cenários mudarem completamente: daquela tenebrosa região, o protagonista é levado até a magnífica cidade espiritual do título. É quando os efeitos especiais se fazem mais visíveis, e não posso dizer que os achei fracos. Talvez eles não sejam tão inovadores e surpreendentes para os padrões de Hollywood, mas em nenhum momento me decepcionaram.

A mistura de trilha sonora grandiosa e bons efeitos não é novidade alguma, mesmo para quem ainda não assistiu ao filme, pois foram muito noticiados. Eu só quero reforçar que eu REALMENTE gostei de ambos. Alguns críticos disseram que os efeitos eram fracos e a trilha era piegas — mas de fato, eu os apreciei!

Outra crítica que ouvi muito por aí foi com relação ao elenco. Mas sinceramente, neste aspecto só vi problemas com aqueles papéis menores, como já mencionei. Renato Pietro faz um bom trabalho no papel de André Luiz, assim como Fernando Alves Pinto (Lísias), Rosane Mulholland (Eloísa) e todos os globais (Werner Schünemann, Othon Bastos, Ana Rosa, Paulo Goulart, Chica Xavier). O negócio é que nenhum deles se arrisca a uma interpretação mais corajosa ou sutil, o que não é um grande problema, em minha opinião.

Na verdade, uma característica da produção parece ser a falta de sutileza de Wagner de Assis, que como diretor e roteirista, prefere não arriscar a entregar algo incompreensível para o espectador. Tudo é devidamente explicado, e creio que foi aí que pegou mal na opinião dos críticos. Ultimamente o cinema tem proporcionado belos trabalhos de atuação, em que um simples piscar de olhos pode indicar algo ao público — mas não vemos este estilo de trabalho em Nosso Lar. Também pudera: Renato Pietro nunca teve experiência no cinema — apenas no teatro, onde cada sussurro deve ser gritado, e cada expressão facial deve ser exagerada, a fim de que os espectadores da última fila possam compreender a peça. E se o protagonista segue por esse rumo, os outros atores devem fazer o mesmo processo, para não haver um contraste negativo, certo?

E por falar em contraste negativo, outra coisa que notei foi a relativa pobreza dos cenários interiores, em oposição à beleza plástica dos maravilhosos exteriores. Mas como eu disse, essa fraqueza é "relativa", já que eles só ficam feios quando comparados com o lado de fora das edificações. E a observação só vale para as casas da cidade espiritual, já que na Terra, a casa de André Luiz é muito convincente como um lar dos anos 30.

Mas voltando ao didatismo de Wagner de Assis: creio que, apesar de tudo, a maioria das suas explicações não é descartável. Ao menos no caso daquelas que envolvem ensinamentos sobre a doutrina espírita. Há poucas cenas e diálogos realmente desnecessários, como aquela do companheiro de quarto a quem André dá um copo d'água. Para começar, aquele ator faz um trabalho fraco. Mas o maior problema é que não era necessário explicar qual a verdadeira função de não se engolir a água, pois isso já havia ficado entendido antes. Talvez o diretor tenha preferido pecar pelo excesso do que pela falta, mas graças a Deus isso não ocorre tantas vezes.

Um ponto que devo elogiar é a movimentação de câmeras. Eu esperava um filme muito mais tradicional neste quesito, e fiquei feliz com o resultado. Dos exemplos que lembro, o melhor é o que mostra uma descida de Nosso Lar até o Umbral, logo no início do filme, estabelecendo uma alusão à posição do céu e do inferno.

Reparei também nas diversas liberdades criativas que foram tomadas em relação ao livro. O personagem Emmanuel, por exemplo, que não faz parte do romance, é bem aproveitado pelo roteiro, e é responsável por estabelecer uma ligação do público com outras obras de Chico Xavier. Para deleite de todos os espíritas, ele até comenta sobre Há 2000 Anos e sobre o "irmão que está na Terra preparado para receber mensagens dos espíritos" (o próprio Chico, é claro).

E se devo falar de mais uma coisa que me incomodou, talvez seja a rapidez com que André se transforma. Estou acostumado com filmes mais longos, em que a mudança ocorre muito sutilmente, e creio que Nosso Lar, para esse efeito, tivesse que ter mais cenas (apesar disso, a duração de cerca de 105 minutos é correta - Nosso Lar não é nem muito curto, nem logo demais).

Também não posso deixar de comentar o ato final, quando André recebe permissão para visitar a Terra. Esta cena foi aumentada em relação à do livro, e isso foi uma decisão que me agradou. Palmas para o estabelecimento do protagonista como uma luminosidade especial em torno de si, que não se confunde com a dos vivos. E muitas palmas para Chica Xavier, que mesmo com uma minúscula aparição, conseguiu me arrancar mais algumas lágrimas dos meus olhos (sim, me emocionei várias vezes durante a projeção, e isso sempre significa que o filme é muito bom).

Como podem reparar, eu prestei muita atenção aos detalhes técnicos do filme, e reconheço vários problemas. Ainda assim, chorei em vários momentos! E eu SINCERAMENTE me senti muito bem após os créditos finais e estou até agora, como se eu tivesse recebido um abençoado sopro reparador de minhas energias. Mas se isso foi mérito do filme ou de espíritos que estavam na sala do cinema amparando o público com suas boas vibrações, isso eu não sei (4 estrelas em 5).

Lolita

2010-08-29T17:39:00.007-03:00

Quando li Lolita (de Vladimir Nabokov) pela primeira vez, quando eu era mais jovem, ficou muito claro para mim: aquele era o meu livro favorito. Uma história trágica, sobre a relação entre um pedófilo e uma menina de 12 anos, mas que tinha uma linguagem inspirada, que fazia tudo parecer extremamente engraçado, foram os elementos responsáveis por eu amar tanto a obra. Além, é claro, de ser uma trama bem movimentada, com elementos de erotismo e suspense.

Pois agora, alguns anos depois, resolvi revisitar a obra para saber se a opinião é a mesma. E é claro que não é.

Calma. Eu continuo achando o livro uma grande obra-prima, e certamente um dos melhores que já li. Mas agora o admiro por motivos diferentes.

Desta vez eu não ri muito com as tiradas sarcásticas de Humbert Humbert, o narrador e protagonista da obra. Elas continuam ácidas ao extremo, mas o que mudou dentro de mim foi a capacidade de encarar a história não apenas pelo ponto de vista dele, mas também pelo das pessoas com as quais ele convivia.

Aliás, hoje percebi que todo o livro é, na verdade, baseado na percepção dele, e só dele. Ou seja, há certamente coisas que ele altera, ou elimina, e conta apenas aquilo que poderia ajudá-lo a se livrar de uma condenação por assassinato.

Toda a história é, portanto, escrita de forma que se PAREÇA um caso de amor desesperado entre um homem com problemas psicológicos (mas não um monstro) e uma birrenta adolescente que se insinua a ele. Mas, se lermos atentamente, veremos que não é nada disso.

Lolita é uma fantasia da mente de um pedófilo que acredita que nunca (ou quase nunca) fez nada de errado. Tudo o que ele "sofre" nas mãos da jovem Dolores é amplificado no livro, ao passo que as suas atitudes deploráveis para com a menina são transformadas em algo leve, como se fossem uma brincadeira.

É difícil, para qualquer mortal, ter alguma reação que não seja ódio para com um adulto que se casa com uma mulher apenas por desejar sua filha de 12 anos, e que após a morte da esposa, seduz a filha (antes mesmo que esta saiba que perdeu a mãe) e a leva para uma vida terrível, onde eles ficam viajando pelos EUA e parando de motel em motel, como se fossem pai e filha, mas na verdade ele fica subornando a criança para que ela se entregue a ele (para não cumprir suas promessas depois de saciado).

Mas o que Humbert Humbert faz é transformar esta verdade em outra, tornando a obra bonita, como se um competente autor ultra-romântico estivesse narrando os fatos.

Literatura erótica por excelência, Lolita funciona como um ótimo estudo de personagens. Sim, porque o erotismo é quando usa-se as descrições dos atos do corpo para se atingir a alma humana (ao contrário da pornografia, que apela para a simples exploração do corpo pelo corpo). E não há trechos lingusiticamente chulos em Lolita, apesar de que se o leitor usar sua imaginação, saberá que o livro é bem safadinho.

Assim, por exemplo, foi com grande pena que agora acompanhei a solidão de Charlote, a ponto de apaixonar-se pelo culto Humbert, quando este era seu inquilino. Mas, mais do que tudo, tive muita compaixão pela Dolores, ou Lolita, como o narrador prefere chamá-la.

Uma menina que, órfã de pai e de mãe, se vê nas mãos de um adulto truculento, insensível e ciumento. Confusa com a vida absurda em que se encontra, ela é obrigada a tomar decisões que acabam a levando cada vez mais para o fundo do poço.

Lolita é, portanto, a história de uma vida trágica: a de Dolores Haze, uma criança que terá uma breve existência marcada por muitas desgraças.

A linguagem de Nabokov é excepcional, deliciosa e envolvente, como seria o papo de um criminoso culto e sedutor que quer ganhar a liberdade. Minha dica, enfim, é ler o romance duvidando do narrador e imaginando como seria a mesma história se fosse narrada pelo ponto de vista de outro personagem.

Doces lembranças

2010-08-22T10:29:00.004-03:00

"Saudade é amar um passado que ainda não passou".
Pablo Neruda

Por um tempo eu me arrependi de não ter escrito um diário quando eu era criança. Eu já tinha mais de 20 anos quando comecei a escrever algumas memórias agradáveis de meus tenros anos, ou então a escrever coisas atuais, sobre algo com o que eu estava muito envolvido.

Pois o tempo passou e agora esses textos escritos em meados da década de 2010 já possuem um agradável cheiro de passado. É com muito carinho que releio minhas "Crônicas Marcianas", como as chamei. Tais textos estão disponíveis no meu velho Multiply: http://luizrie.multiply.com/journal

E como diz o Neruda, o passado não passou. Daqui a alguns anos, a lembrança de eu estar fazendo este post, nesta manhã de domingo, em 22 de agosto de 2010, é que vai ser uma memória agradável.

Viver no presente, sabendo que ele faz parte do passado e do futuro. Esta é uma boa dica para aproveitar a vida.

Os filmes de Campanella e a vida

2010-08-18T13:07:00.013-03:00

Às vezes fico tentando achar uma razão para eu gostar de tanto de certos filmes. Por exemplo: o que será que me leva a me emocionar com as tramas do diretor argentino Juan Jose Campanella? Pois vou tentar transpor em palavras esta difícil tarefa.

Os filmes em questão são apenas quatro, e cada um deles é surpreendentemente eficaz ao me levar, em segundos, dos risos às lágrimas, surtindo um efeito amenizador no espírito que poucas terapias conseguiriam.

As obras de Campanella, sempre protagonizadas pelo magnífico ator Ricardo Darín, giram em torno de algo de inestimável valor sentimental para o herói, que pode ser algo físico, como um velho restaurante herdado dos pais, ou um antigo clube familiar de bailes. Mas também pode ser algo intangível, como a vontade de se viver como escritor, ou um amor platônico. De qualquer forma, retratam, com beleza poética, o personagem principal com algum forte apego a coisas que não possuem valor material, de tão valiosas que são.

Em O Filho da Noiva, por exemplo, temos Rafael, que por questões financeiras pensa em vender o antigo restaurante que era dos seus pais. Porém, toda sua infância foi passada naquela cozinha e entre aquelas mesas, sentindo todos aqueles aromas de massas, molhos e temperos de comida italiana. Além disso ainda há os funcionários antigos, que já são praticamente parte da família do protagonista, e que representam mais um elo com aqueles tempos bonitos e prósperos da fase de ouro do estabelecimento.

Já para o sonhador Jorge, personagem de O Mesmo Amor, A Mesma Chuva, a dificuldade está em abandonar sua profissão de escritor de contos românticos em uma revista e adequar-se aos novos tempos e realidades, após a abertura política do país.

Em Clube da Lua, Darín encarna Román, um taxista que, em plena crise econômica, se vê, junto com os outros sócios, no dilema de vender ou não o hoje decadente clube de dança, de passado tão glorioso, onde ele próprio nasceu.

E por fim, em O Segredo dos Seus Olhos, Benjamin Espósito é um procurador de justiça que precisou se afastar da mulher que ama, e que era também sua chefe, sem nunca ter lhe confessado o sentimento, apesar dos olhos dela lhe corresponderem este amor.

São tramas sentimentais que resgatam aqueles nossos sonhos do passado que, muitas vezes, foram deixados de lado diante das responsabilidades da vida adulta. E Ricardo Darín é o ator perfeito para essas histórias: quando o vemos com aqueles seus infantis olhos azuis, apresentando o comportamento de uma pessoa fracassada e embrutecida, voltamo-nos para nossa própria vida, perguntando-nos o que aconteceu com aquela criança que já fomos um dia, e que cultivava aqueles sonhos mágicos de outrora.

Seguindo uma perfeita e realista lógica, Campanella não torna as coisas fáceis nos roteiros que escreve, e é por isso que nos identificamos ainda mais com eles. Para os personagens, não é possível largar tudo para o alto, a fim de resgatar aqueles sonhos infantis. A vida adulta tem suas cobranças, e não há como voltar no tempo. A cada ano que passa estamos com nosso corpo mais gasto, e cada atitude que tomamos gera uma consequência. Rafael tem uma filha adolescente, um pai velho e uma mãe com Alzheimer. Jorge precisa continuar a ganhar seu salário agora que ninguém mais quer ler seus contos. Román quer ver o clube brilhar como antigamente, mas há impostos a pagar e reformas a se fazer. E Benjamin ama uma mulher, mas corre o risco de morrer se continuar ao lado dela.

A realidade, cruel como um espelho, bate à porta dos personagens de Campanella da mesma forma que bate à nossa, todos os dias. Apesar disso, a magia e o bom humor nunca deixam de os visitar, mesmo que em doses homeopáticas. Quem nunca riu, mesmo quando esteve passando por uma situação difícil? Quem não possui um amigo que nos anima diante de um grande problema? E quem nunca viu, ante uma tristeza, um velho e desbotado amor recuperar seu brilho?

Pois é essa a graça que vejo nesses filmes. A todo momento me sinto apegado a algum elo de um passado que surge macio e brilhante, em contraste com uma realidade cinza e complicada. Assim como nos filmes do diretor argentino, aquele meu eu-criança pergunta para o meu eu-adulto o que foi que aconteceu para as coisas terem tomado este caminho. E também me pergunta o que é que eu posso fazer agora para melhorar o hoje, se é que posso, já que a vida atual tem tantas responsabilidades e complicações.

Felizmente, os filmes não acabam em um artificial final feliz, e nem de forma negativa. Predomina na conclusão das histórias um equilíbrio, otimista porém realista, agridoce, mostrando que ninguém pode voltar no tempo e mudar alguma parte do passado, mas é possível resgatar aqueles mesmos sonhos e sentimentos, e adaptá-los ao nosso contexto atual. Isto permite a esse eu-adulto (que não voltará a ser aquela criança), resgatar aquela visão infantil para melhorar a vida de hoje.

Campanella diz, portanto, ao seu público:

A vida, em muitos aspectos, pode não parecer tão boa hoje quanto você já achou que ela seria um dia. Temos dificuldades, precisamos de dinheiro, devemos cuidar do nosso corpo que vai ficando cada vez mais frágil, e temos que doar nosso tempo a certos assuntos que nem sempre nos agradam. Além disso, às vezes surgem obstáculos externos dos quais não temos nenhuma culpa, como uma crise financeira e mortes de pessoas queridas. Mas, mesmo assim, temos que continuar olhando com aquele mesmo olhar infantil que já tivemos um dia.

Agir assim não significa que a vida vai ficar como a de um conto de fadas. Mas vai tornar o fardo mais leve, o amor vai continuar tendo uma força indestrutível e os nossos sonhos sempre estarão, de algum modo, se realizando.

Luiz Fernando Riesemberg

Nova morada

2010-08-06T11:43:00.001-03:00

Para quem ainda não sabe, estou morando em Bragança Paulista. Se tiver algum leitor dos arredores, dá um grito! Preciso fazer mais amizades reais por aqui. Abraço!

Mais uma resenha internacional de Grafias Noturnas

2010-07-21T09:16:00.003-03:00

Publicada por Joana Dias, de Portugal, em seu blog http://paginas-com-memoria.blogspot.com

Sinto dificuldades em fazer a crítica de um livro de contos assim, cada um constituído por poucas páginas, pois sinto que para o fazer teria de abordar um a um e seria demasiado exaustivo.

Prefiro por isso dizer-vos que o livro é uma mistura de terror e fantasia, com alguns dos contos a revelarem-se insólitos pois nem todos versam sobre o sobrenatural como nos poderia fazer pensar a sinopse do livro.

Todo o livro é fácil de ler, com uma escrita acessível e dinâmica e agradou-me o facto dos pequenos universos criados se encerrarem e que o autor não se tenha sentido obrigado - por modas actuais - a prolongar por um romance as suas boas ideias.

Até porque me parece que os livros sobrenaturais que se foquem num elemento de terror desconhecido com que não se pode brincar são cada vez mais raros nas publicações que chegam até nós. Por vezes é agradável sentir um arrepio na espinha e até algum medo quando se lê um livro e é esse o caso.

Também gostei da lição de moral presente em cada uma das histórias, por isso mesmo lembrando a tradição dos contos de fadas. Parece-me que uma história transmitir um ensinamento não deixou de ser importante nos dias de hoje.

Embora alguns dos contos tenham temáticas e ideias que já me são familiares como, por exemplo, o conto cujo enredo é muito parecido com o de The Box, quase todos são muito originais e com um final inesperado.

Um livro para quem gosta da temática do sobrenatural e para quem gosta de um pouco de medo a nascer das palavras!

O Equilibrista

2010-07-18T21:45:00.004-03:00

Grande documentário, ganhador do Oscar. Narra os esforços do equilibrista francês Phillippe Petit em entrar clandestinamente no alto do World Trade Center, nos anos 70, e andar sobre uma corda esticada entre as duas torres. Um filme motivador, a respeito de um sujeito que acreditou em um sonho impossível e batalhou para atingi-lo. Foi preciso meses de estudos para a arriscadíssima empreitada, lembrando até o preparo para um ataque terrorista, o que resulta em um filme cheio de suspense. O resultado colocou o protagonista, literalmente, no topo do mundo. Não deve haver melhor metáfora para a conquista dos nossos sonhos (5 estrelas em 5)

Dicas para novos escritores: O que te leva a escrever?

2010-07-11T20:50:00.005-03:00

Caro aspirante a escritor: você já pensou no que te motiva a seguir esta carreira? Afinal, qual é o motivo que te faz querer tanto isso? Essa pergunta é essencial antes de se começar qualquer ação, pois é importante que saibamos se é positiva e relevante a finalidade por trás de um desejo.

Por muito tempo, eu quis ser um escritor de sucesso. Cresci ouvindo que deveríamos sempre ter sonhos, e que nunca deveríamos desistir deles. Pois o meu era esse: escrever best-sellers. Mas com o passar do tempo fui dando ouvidos aos meus mais profundos pensamentos, e fiz uma descoberta. Havia um sonho por trás desse sonho: não era exatamente ser um escritor que me motivava.

A partir daí, entendi que esse meu sonho era compartilhado com praticamente toda a espécie humana. Afinal, quem não gostaria de trabalhar em casa, ganhando bem, sem um chefe ou colegas enchendo o saco, e sem precisar cumprir horários? Escrever romances era só um detalhe, que poderia ter sido substituído por outra função, como ser crítico de cinema, por exemplo.

Foi quando comecei a pensar em outras possibilidades de trabalho que percebi que haveria muitas outras formas de eu me satisfazer profissionalmente, sem precisar necessariamente ser um escritor. E esse é o primeiro portal pelo qual deve passar o seu sonho. Responda, portanto, da maneira mais sincera possivel: você quer mesmo ser escritor, ou simplesmente quer experimentar as sensações que acredita que teria caso fosse um (a fama, a satisfação, o dinheiro, etc)?

Lembre-se de que, caso seu sonho passe por este portal, você precisa admitir que continuará desejando ser um escritor mesmo que nunca ganhe reconhecimento nem dinheiro com isso.

Vamos fazer um exercício. Imagine-se daqui quinze anos: você tornou-se um escritor, mas não atingiu o sucesso. Escreveu vários livros, mas eles não são muito vendidos. Você precisa ter outro emprego para garantir uma renda, e continua a escrever, pois isto lhe dá prazer.

E então? Isso é desestimulante? Ou você acha que está tudo bem? Se isto é totalmente desanimador, creio que o que você quer realmente não seja escrever, mas levar uma vida fácil. Agora, se você acha que, mesmo trabalhando em outra área, ainda assim se motivaria a escrever, simplesmente por satisfação... aí sim você tem vocação para escritor.

É claro que pensar na fama e no reconhecimento é importante. Porém, não pode ser esta a motivação por trás do que quer que seja. O sucesso é apenas uma consequência, e muitas vezes ele é injusto: quantos artistas geniais morreram antes de serem reconhecidos? e quantos medíocres desfrutam do sucesso devido ao acaso? Portanto, a fama e o dinheiro não podem ser gatilho para motivar nossa ação.

Imagino que o verdadeiro escritor seja aquele que escreve porque tem imensa necessidade disso, sem se importar com o que vão achar de seu texto. Ele escreve porque esta é a sua alegria e o seu vício. Não quer saber se vai ser lido por uma ou por um milhão de pessoas (É óbvio que ele preferirá ser lido por muitos, mas não se importará em receber algo em troca por isso).

É muito comum ver aspirantes a romancistas terem faniquitos e ficarem muito magoados quando recebem uma crítica negativa por algum texto seu. O verdadeiro escritor, aquele que carrega a arte da escrita na alma, nunca faria isso. Ele usaria tais comentários para aprimorar sua arte! Mas caso ele enxergue a escrita somente como um negócio, daí ele certamente tem seus motivos para ficar irritado, pois uma crítica ruim significa perda de dinheiro (ou a chance de ganhar algum).

Assim, fecho mais este texto, onde tento passar um pouco da minha experiência, mostrando que escrever é extremamente compensador, desde que você se satisfaça apenas com o ato de escrever. Se quiser ganhar dinheiro, aí é outra história. De preferência, tenha alguns ases na manga: caso não dê certo uma carreira brilhante na escrita, você ainda poderá conseguir tudo o que deseja, mas através de outro caminho.

Lost in Translation

2010-07-10T22:01:00.005-03:00

É muito gostoso rever esta obra-prima de Sofia Coppola. Lost in Translation (no Brasil, Encontros e Desencontros) é um filme iluminado. Mais do que isso, é um filme afinado. Pois muito de seu sucesso é devido ao perfeito uso do som. Na verdade, tudo foi desenvolvido de forma tão perfeita que é difícil saber por onde começar a falar bem: as locações, a fotografia, o elenco, os diálogos, a música... tudo contribui para a felicíssima experiência que o filme promove, atingindo o espectador em suas mais profundas emoções.

Há que se ressaltar o papel importante que o Japão tem na história, situando os protagonistas em um local muito distante de seus lares, uma ilha, onde a língua é incompreensível e o povo tem comportamentos que surgem como exóticos — retratando o deslocamento e a estranheza que ambos estão sentindo em suas vidas.

O ator Bob Harris (Bill Murray, perfeito) chega a Tóquio para passar alguns dias, onde gravará comerciais para a campanha de uma marca de wisky. No luxuoso hotel onde fica hospedado conhece Charlotte (Scarlett Johansson), uma bela jovem deixada sozinha por seu marido fotógrafo enquanto ele faz um trabalho fora. O encontro dessas duas almas torturadas pelas dúvidas da vida adulta lhes marcará para sempre.

Lost in Translation possui muitas virtudes, mas a maior delas é a de situar o espectador dentro de uma história sem grandes acontecimentos externos, porém de grande beleza emocional. A dupla apenas conversa, passeia e faz coisas simples como ir a um hospital para tratar uma ferida na unha do pé, mas é tudo tão bem orquestrado pelos sons diegéticos e por uma simpatia visual, que coloca o espectador dentro desta pequena grande jornada interna na alma de duas criaturas apaixonantes.

Há um termo usado na psicoterapia chamado rapport: trata-se do estabelecimento de uma sintonia fina entre duas pessoas, que ocorre de maneira sutil, quase invisível. Podemos não notar, mas muitas vezes simpatizamos com pessoas que estão tendo algum rapport conosco, às vezes porque o movimentos dos olhos estão parecidos com o nosso, ou então o ritmo como ela batuca as mãos é o mesmo que estamos impondo aos nossos pés, por exemplo. Pois Bob e Charlotte estabelecem um intenso rapport entre si, e o melhor: nós, que estamos os assistindo, entramos em rapport com eles, e somos capazes de sentir o que eles estão sentindo. É por isso que, em determinados momentos, eles nem precisam falar, pois eles (e nós) sabemos o que estão pensando. Isso fica claro em alguns momentos tocantes (e aí é outra mostra do importante papel dos sons no filme) em que as letras das músicas falam por eles.

E é também por isso que uma das cenas mais belas, quando Bob sussurra algo no ouvido dela, é tão majestosa: não sabemos o que ele lhe falou, mas não importa. Aquilo parece mais um sopro de esperança e de beleza na sua vida. É triste ver a despedida dos dois, que terão que voltar às suas vidas de rotinas, dúvidas e responsabilidades. Mas aquela esperança mágica a que eles tiveram contato em uma semana em Tóquio... esta eles levaram para si, e nós trazemos conosco. (5 estrelas em 5)

Nosferatu

2010-07-09T22:30:00.007-03:00

Mais um filme da série "ainda bem que não assisti quando era criança, senão ficaria traumatizado". Provável primeiro filme de vampiro da história do cinema, Nosferatu (1922) é um clássico do expressionismo alemão, indispensável para qualquer fã de terror.

A produção é, na verdade, uma adaptação de Dracula, mas problemas envolvendo os direitos autorais fizeram com que os realizadores trocassem os nomes dos personagens. Fora isso, o filme é até bastante fiel ao livro.

Não sei exatamente o que tanto me atrai nos filmes mudos, dos anos 20. Gosto desses filmes muito mais do que os produzidos nos anos 50, por exemplo. Acho que pode ser o fato de que eles lembram sonhos. No caso de um filme de terror mudo, é o que mais se aproxima de um pesadelo.
(5 estrelas em 5)

Obs: Não deixe de assistir A Sombra do Vampiro, filme de 2000 com John Malkovich e Willem Defoe que recria as filmagens de Nosferatu, sendo que o protagonista era um vampiro de verdade e cujo cachê era pago em sangue!

Crimes e Pecados - Woody Allen

2010-07-08T11:55:00.004-03:00

Woody Allen é incrível: se você observar a filmografia do cineasta, verá que ele lança um filme por ano, desde o início de sua carreira. Normalmente, o artista que produz tanto assim raramente entrega uma obra-prima. Mas talvez seja essa a diferença entre Allen e a maioria dos outros artistas, de qualquer área, na atualidade. Mesmo em seus trabalhos menores, como Scoop, Os Trapaceiros e Sonho de Cassandra, há seu toque inconfundível. E volta e meia, digamos a cada cinco filmes, ele apronta algo fantástico.

É o caso de Crimes e Pecados, seu filme de 1989. Imagino que este seja um dos poucos trabalhos, senão o único, capaz de apresentar uma síntese de sua obra: nele há, paralelamente, uma trama de suspense e uma tragicômica. Há os diálogos engraçados, assim como momentos de grande tensão. Há ótimas atuações, e o próprio Allen está no elenco, interpretando aquela sua velha persona neurótica, falastrona e pessimista que faz tanto sucesso. E também há uma direção e um roteiro bastante criativos, como nem sempre se vê nos filmes dele.

Quem gosta de Woody Allen sabe que há dois tipos básicos de filmes que ele entrega: os suspenses (Matchpoint, Sonho de Cassandra) e as comédias (Tudo Pode Dar Certo, Dirigindo no Escuro). Normalmente há um pouco de suspense nas comédias; porém, nos suspenses, há um humor muito sutil e elegante, o qual pode passar despercebido (não vemos em Matchpoint, por exemplo, um personagem que já causa risos só pela aparência cômica ou pelas piadinhas infames). Pois bem: Crimes e Pecados segue justamente duas histórias, uma de suspense e outra de humor, saindo-se muito bem em ambas. E é por isso que sempre vou considerar este filme como referência para se apreciar o cinema de Allen (e o cinema em geral).

A trama de suspense é bastante parecida com a de Matchpoint e de Cassandra's Dream, envolvendo assassinato e a culpa que se segue no assassino. Já a tragicomédia mostra Allen como um cineasta fracassado que se vê obrigado a dirigir um documentário sobre seu irritante e bem-sucedido cunhado, a quem ele detesta.

Cheio de divagações filosóficas e religiosas, Crimes e Pecados culmina em uma magnífica cena final, quando as duas histórias se encontram, na qual Allen usa de forma muito inteligente a metalinguagem. É um momento instigante do cinema, usando a arte e a vida para se falar da arte e da vida. Genial! (5 estrelas em 5)

60 filmes

2010-07-07T17:46:00.002-03:00

Até agora assisti 60 filmes em 2010, e escrevi um comentário sobre cada um. A média é baixa, mas este ano está sendo diferente para mim. Além disso, não estou contabilizando as séries que estou acompanhando. Vi a 1ª temporada de Lie to Me e muitos episódios de House, que se fossem filmes seriam pelo menos mais uns 30. Segue a lista:

1- Crepúsculo

2- Os Gonnies

3- Te Amarei Para Sempre

4- Desejo e Perigo

5 – Avatar

6- O Escafandro e a Borboleta

7- Mary & Max

8- Sempre ao seu Lado

9- 2012

10- 500 Dias com Ela

11- La Nana

12- Lunar

13- A Estrada

14- Os Normais 2

15- Anticristo

16- Os Homens que Encaravam Cabras

17- Ta Rindo de Que?

18- Harry Potter e o Enigma do Príncipe

19- Sherlock Holmes

20- O Fantástico Senhor Raposo

21- A Onda

22- Preciosa

23- A Terra de Van Deimen

24- O Que Você Faria?

25- A Aura

26- Daybreakers

27- Um Homem Sério

28- Mother

29- O Guia Pervertido do Cinema

30- O Sol por Testemunha

31- O Caçador

32- Memórias Póstumas de Brás Cubas

33- Kamchatka

34- O Segredo dos Seus Olhos

35- Agora

36- Ilha do Medo

37- Nove Rainhas

38- O Mesmo Amor, A Mesma Chuva

39- Enigma de Outro Mundo

40- Tropa de Elite

41- Abraços Partidos

42- Chico Xavier

43- Homem de Ferro 2

44- Era do Gelo

45- Kick Ass

46- Valhalla Rising

47- Doomsday

48- Os Homens que Não Amavam as Mulheres

49- A Menina que Brincava com Fogo

50- A Rainha do Castelo de Ar

51-The Runaways

52- A Ressaca

53- O Golpista do Ano

54- Tudo Pode Dar Certo

55- Toy Story 3

56- Horas de Desespero

57- Blade Runner

58- La Herencia Valdemar

59- Greenberg

60- O Pequeno Nicolau

O Pequeno Nicolau

2010-07-07T17:30:00.004-03:00

Uma graça esta produção infantil francesa, no melhor sentido da palavra "infantil". Há quanto tempo eu não via um filme com crianças realmente graciosas (e não aquelas pentelhas de Os Batutinhas, por exemplo). Aqui a história nem importa tanto, apesar de ser interessante: a verdadeira graça de O Pequeno Nicolau está na inocência do olhar infantil sobre o mundo. E na profunda psicologia dos personagens. O roteiro é cheio de situações interessantes que até lembra uma série de tirinhas de quadrinhos adaptadas para o cinema, mas todas interligadas de forma orgânica. Um filme para ver, rever, e guardar para se assistir com os filhos. (5 estrelas em 5)

Greenberg

2010-07-06T16:14:00.003-03:00

Greenberg não é mais uma comédia de Ben Stiller. Trata-se de um drama com alguns toques inteligentes de humor, no qual ele encarna um homem de 40 anos que vive uma crise típica da sua idade. Solteiro, sem filhos e com um histórico de problemas psiquiátricos, ele vive como marceneiro enquanto vê seu irmão e alguns amigos prosperarem, e procura acreditar que esta foi sua opção de vida.

A direção de Noah Baumbach é bastante sensível, abordando corretamente a melancolia e a angústia dos protagonistas. O roteiro apresenta, portanto, algumas faces da decepção sofrida por adultos quando estes percebem que não podem viver para sempre como jovens. É um filme atraente, principalmente devido a simpatia que seus personagens causam no público: todos sofrem, até mesmo o cachorro, que tem uma doença auto-imune. E se há uma recorrente tentativa de buscarem a felicidade perdida através de um retorno ao comportamento juvenil, Baumbach mostra que isso só causa mal-estar e exaustão.

As comparações mais óbvias a se fazer é com Lost in Translation e Sideways, mas sem a mesma genialidade daquelas. (4 estrelas em 5)

La Herencia Valdemar

2010-07-04T18:19:00.007-03:00

Interessante terror espanhol, baseado no universo de H.P. Lovecraft, e que faz justiça ao autor: a presença de mansões misteriosas, pessoas desaparecidas e ocultismo contribui para criar um clima bastante sombrio e charmoso, digno de romances góticos.

O início mostra uma jovem corretora indo avaliar a macabra mansão Valdemar, no interior da Espanha, depois que um colega de trabalho desapareceu. Como a moça também não retorna, a empresa contrata um detetive particular para encontrá-la, e é quando a presidente da imobiliária lhe conta a história por trás do imóvel. A maior parte do filme relata esse flashback sobre o que aconteceu com o apaixonado casal Valdemar, que viveu na casa no século 19 e cuja história termina em tragédia depois que o marido precisa pagar um favor ao famoso ocultista Aleister Crowley.

Além de Crowley há na trama a participação de outros três sinistros personagens reais : Bram Stoker, Lizzie Borden e Belle Gunnes. E esta mistura com a realidade não soa gratuita, pois em vários momentos o roteiro procura usar o momento histórico na trama, com menções a costumes da época, a doenças que ainda não tinham cura e ao início de movimentos como o feminismo e o espiritismo.

O fator sobrenatural só entra nesta parte da história depois que os personagens já foram bastante desenvolvidos, o que é crucial para uma tensão sempre crescente, aumentando o drama dos protagonistas.

La Herencia Valdemar é um ótimo programa para quem gosta de terror e já está cansado das bobagens produzidas ultimamente em Hollywood. Um filme que consegue resgatar muitos elementos clássicos do gênero, tanto do cinema quanto da literatura, do folclore e da História. E o melhor: esta é apenas a primeira parte. Após os créditos finais há cenas da continuação, cuja estreia é prometida para outubro de 2010, e que já revelam que vem coisa ainda melhor por aí, principalmente para os fãs dos Mitos de Cthulhu. (4 estrelas em 5)

Dois film noir

2010-07-04T17:55:00.006-03:00

Blade Runner, O Caçador de Andróides : É muito bom rever, depois de muitos anos, este clássico do cinema, considerado por muitos críticos como um dos melhores filmes já feitos. Só o original uso de elementos de film noir em uma ficção científica já é genial, mas ainda temos muita coisa com que ficarmos embasbacados durante toda a duração, a começar pelo visual futurista. Se há algum problema, é o fato de ser muito curto, pois nos deixa muito curiosos para saber mais a respeito dos interessantíssimos replicantes interpretados pelos jovens Rutger Hauer, Daryl Hanna e Sean Young. Baseado no livro Do the Androids Dream of Eletric Sheep?, de Philip K. Dick. Foi e continua sendo referência para muitas ficções científicas. (5 estrelas em 5 - com honra!)

Horas de Desespero : Clássico de 1955, dirigido por William Wyler, com Humphrey Bogart em papel de vilão. Traz a história de uma família cuja casa é invadida por três bandidos em fuga e a mantêm como refém, até um embate final. Há uma boa dose de tensão, apesar de alguns problemas típicos de filmes da época, mas ainda funciona. A história é levemente baseada em fatos reais. Achei interessante a mistura que faz entre os film noir e aqueles clássicos filmes água com açúcar protagonizados por uma família de classe média. Foi refilmado em 1990 por Michael Cimino, com Mickey Rourke no papel que foi de Bogart. (3 estrelas em 5)

Mais uns filmes para a lista de 2010

2010-07-01T22:32:00.006-03:00

Toy Story 3 : Caramba, a Pixar acertou outra vez no alvo! A animação é fantástica, encerrando (?) a trilogia de forma inesquecível. Um dos desenhos animados mais sombrios e melancólicos que já vi, e que me fez chorar várias vezes durante a projeção. Clássico! (5 estrelas em 5)

Tudo Pode Dar Certo : Novo trabalho de Woody Allen, e dos bons. Na verdade não há nada de muito novo aqui, mas afinal, o que é que podemos esperar de um novo filme dele? Eu sempre rio muito de várias piadas, apesar de saber que o cara é ateu e pessimista ao extremo. E apesar de saber que o filme terá um óbvio e "inesperado" final feliz, mesmo que isso seja apenas sarcasmo do cineasta. Desta vez o roteiro traz o relacionamento entre um insuportável idoso (que poderia muito bem ter sido interpretado por Allen) e uma jovem caipira que vai morar em Nova Iorque. (4 estrelas em 5)

O Golpista do Ano : Jim Carrey encarna um golpista gay que ganhou muito dinheiro com inteligentes fraudes e que conseguiu fugir 14 vezes da cadeia devido aos seu talento para enganar os outros. E é uma história real! Sim, apesar de ser difícil decidir se o filme é uma comédia típica das de Jim Carrey ou se é um drama pesado. O negócio é que a produção funciona como ambos os gêneros, pesando mais para a comédia. A participação de Rodrigo Santoro é pequena, mas fiquei surpreso com sua atuação, principalmente em uma cena em particular. O brasileiro tem futuro em Hollywood. (4 estrelas em 5)

A Ressaca : Com esse péssimo título nacional, não será de estranhar que muita gente deixe passar em branco esta simpática e despretenciosa comédia — portanto é melhor referir-se ao filme pelo nome original, Hot Tub Time Machine (literalmente, "banheira máquina do tempo"). Trata-se de uma verdadeira homenagem às comédias dos anos 80, que consegue ser tão honesta ao estilo que parece que, em muitos momentos, realmente foi produzida naquela época. Conta a história de três amigos de meia idade que voltam no tempo até 1986, quando eram adolescentes. O roteiro não se importa em explicar detalhes da viagem no tempo, preferindo investir em piadas sobre aquela divertida década. Mistura de Pork's (a censura é R nos EUA) com pitadas de De Volta Para o Futuro. (4 estrelas em 5)

Lie to Me - 1ª temporada

2010-06-27T10:02:00.006-03:00

Lie to Me deve ser a primeira série de TV a qual assisto uma temporada completa. Mas meu interesse não foi o de entretenimento, e sim o de tentar aprender algo mais sobre linguagem corporal.

No seriado, o Dr. Cal Lightman (Tim Roth) é um especialista no assunto, líder de uma equipe que usa seus conhecimentos para identificar pessoas que estejam mentindo e, assim, desvendar casos complicados. Desde o primeiro episódio há explicações sobre as microexpressões faciais que todos têm diante de algum evento: raiva, desprezo, nojo, surpresa, etc são revelados por mínimas nuances em nossa face, por mais que tentemos controlar nossas emoções, e mesmo que as nossas palavras tentem indicar outra emoção.

Achei interessantes as montagens, que surgem na série, com fotos reais de personagens conhecidos (Bill Clinton, O.J. Simpson, Princesa Diana, etc), dando credibilidade ao que é ensinado. Porém, analisando a questão artística, vejo Lie to Me como uma série de segundo escalão, com alguns personagens fracos (por exemplo Loker, que "sempre fala o que pensa"), situações inverossímeis (como é possível uma genial especialista em linguagem corporal não notar que o marido a está enganando?) e episódios com roteiros fracos (Blinded, um dos melhores, é uma cópia de O Silêncio dos Inocentes; e o Finale da temporada foi de pouco destaque). E me incomoda algo que vejo em quase todos os episódios: após confrontarem e serem desmascarados pelo Dr. Lightman, os mentirosos simplesmente admitem a mentira e começam a falar toda a verdade, sem ao menos insistirem naquilo que estavam dizendo antes. Além de ser ridículo ver prefeitos e pessoas acusadas de crimes não violentos aparecerem sendo algemadas logo depois de serem pegos em uma mentira, concluindo o episódio de forma burocrática e infantil, como acontecia em filmes antigos.

É claro que há vários pontos positivos, como a atuação de Tim Roth e a interessante personagem Ria Torres (cuja atriz que a interpreta é idêntica à Michelle Rodriguez). Talvez minha insatisfação com alguns elementos da série seja devido aos poucos episódios (13) da primeira temporada, que não permitiram o desenvolvimento mais aprofundado de algumas tramas. Mas o legal mesmo são os ensinamentos a respeito da linguagem do corpo, sobre os quais faço um resumo abaixo.

Quer saber se alguém está mentindo. Então observe atentamente se, ao falar, ela :

-Coça as mãos (isso é sinal de auto-afirmação; ela pode estar tentando acreditar no que está dizendo);
-Faz um movimento involuntário com um dos ombros;
-Olha para baixo (isso é sinal de vergonha - talvez por estar mentindo);
-Encurva-se (tenta ocupar menos espaço);
-Toca uma parte do corpo, como a orelha ou jóias;
-Desvia os olhos (sinal de vergonha);
-Pisca com rapidez;
-Tem voz suave (quando não se acredita naquilo que está dizendo);
-Dá uma resposta muito rapidamente após a pergunta (sinal de que já havia pensado na resposta antes da questão ser concluída).

Há ainda informações interessantes que aprendi na série, como:

-Uma pessoa culpada não admite nada que possa incriminá-la;
-Pessoas prestes a cometer um ato de violência ficam com as sobrancelhas baixas e juntas, e olham "por baixo", com elevação da pálpebra superior e tensão abaixo dos olhos;
-Fechar o punho significa raiva;
-Morder o lábio é sinal de ansiedade;
-Uso de palavras negativas: consciência pesada;
-Psicopatas nunca demonstram vergonha.

E é claro que há mais, principalmente nos primeiros episódios. Não sei se são todas dicas verdadeiras, e é óbvio que é muito difícil saber que alguém está mentindo ou falando a verdade simplesmente observado esses sinais (que precisam ser analisados e interpretados — é muita ingenuidade achar que se pode marcar uma fala de alguém como "mentira" ou "verdade"). De qualquer forma, é um interessante tema, que pode ser melhor estudado através de vários livros existentes no mercado, a começar pelo clássico O Corpo Fala.

A Rainha do Castelo de Ar

2010-06-27T09:37:00.002-03:00

Depois dos dois primeiros filmes da série, A Rainha do Castelo de Ar se revela um tanto arrastado e com menos ação. Se em Os Homens que Não Amavam as Mulheres era uma interessante investigação que dava o tom da narrativa, e em A Menina que Brincava com Fogo havia uma crescente ameaça representada pelos vilões, o terceiro episódio aposta no suspense de tribunal para encerrar a série. A direção é boa, mas o que peca é o roteiro, que mantém a heroína Lisbeth Salander durante a maior parte do tempo em um hospital e, posteriormente, em seu julgamento. Há, sim, algumas cenas de tirar o folêgo, mas em número muito menor do que as vistas no filme anterior. Creio que faria bem para o filme se alguns dos seus 135 minutos fossem cortados. (3 estrelas em 5)

The Runaways

2010-06-26T16:15:00.003-03:00

The Runaways foi uma banda de punk rock composta só por mulheres, que fez grande sucesso no final dos anos 70, apesar da curta trajetória. Baseado no livro de Cherie Currie, vocalista do grupo, o filme faz uma inspirada recriação do visual e dos shows das garotas, mas mostra pouco delas. O foco do roteiro é a difícil adaptação da estrela do grupo, Cherie, ao estilo de vida hardcore que o trabalho exigia. Afinal, ela era uma adolescente comum que teve que deixar a irmã gêmea e o pai alcoólara para ter uma rotina de viagens, noitadas, drogas, superexposição na mídia e brigas com as colegas e com o produtor.

Kristen Stewart (de Crepúsculo, caso alguém ainda não saiba) interpreta a guitarrista Joan Jett, e sua atuação não difere muito do que ela já fez em todos os filmes em que trabalhou. O filme pertence mesmo a Dakota Fanning, que cresceu e revelou-se uma atriz muito versátil. Mas também merece destaque a interpretação de Michael Shannon no papel do produtor Kim Fowley, que deu vida ao grupo.

Dito isso, The Runaways, o filme, é uma boa cinebiografia das roqueiras. Creio que muita coisa importante foi cortada, como a turnê mundial com os Ramones, o lançamento dos quatro álbuns e as diversas mudanças na formação. Mesmo assim vale a pena pelo cuidadoso trabalho de figurino, a ótima encenação das apresentações ao vivo e, principalmente, por apresentar às novas gerações a postura rock n' roll de Joan Jett, que criou hinos como I Love Rock N' Roll e continua até hoje na estrada. (4 estrelas em 5)

José Saramago (1922-2010)

2010-06-20T13:48:00.006-03:00

Gostaria de deixar minha homenagem ao grande escritor José Saramago, falecido no dia 18 de junho de 2010. Sempre o terei como um dos caras que mais souberam aproveitar a Língua Portuguesa, escrevendo obras ao mesmo tempo populares e profundas. Digamos que Saramago tenha sido o Kubrick da literatura, com a diferença que o português não demorava muitos anos para lançar um novo trabalho. Saramago foi também polêmico: ateu, odiado pela igreja católica, que ele tanto criticou. Seu maior "pecado": a obra O Evangelho Segundo Jesus Cristo, que mostra Jesus não como um santo, mas como um homem comum. Isso pode soar herético para os religiosos, mas as páginas são de uma profunda beleza — algo que deve ser esperado do escritor da Língua Portuguesa que recebeu o primeiro Prêmio Nobel da Literatura. E o mais legal: sempre flertando com a literatura fantástica. Palmas também por ter escrito com um estilo único, sem travessões e cheio de vírgulas, que parece difícil de ser compreendido no começo, mas só no começo.

Para quem nunca leu Saramago, uma leitura básica para apreciar este gênio é a seguinte:

Memorial do Convento: Considerado por muitos críticos como seu melhor trabalho, é um romance histórico, misturando fatos reais e fictícios. Passa-se durante o reinado de D. João V, em plena Inquisição, quando somos apresentados aos inesquecíveis Baltasar e Blimunda — esta, uma personagem de literatura fantástica, com sua visão de "raio-x".

Ensaio Sobre a Cegueira: O mais popular dos livros do autor, sobre uma epidemia de cegueira que ocorre em um país fictício. No mundo de Saramago, a escuridão revela muito sobre a alma humana. O filme adaptado por Fernando Meirelles, apesar de bom, foi feito com a mão pesada demais e sem o equilíbrio entre o belo e o grotesco das páginas do autor.

O Evangelho Segundo Jesus Cristo: “O filho de José e Maria nasceu como todos os filhos dos homens, sujo do sangue de sua mãe, viscoso das suas mucosidades e sofrendo em silêncio. Chorou porque o fizeram chorar, e chorará por esse mesmo e único motivo”.

Filmes no feriado

2010-06-03T16:46:00.014-03:00

Os Homens que Não Amavam as Mulheres: Excelente thriller sueco, baseado no primeiro livro da trilogia Milennium. Narra a investigação de um desaparecimento ocorrido há 40 anos, feita por um jornalista e pela investigadora Lisbeth Salander, grande heroína da série. Ela é um gênio da pirataria digital, capaz de conseguir informações com grande facilidade, e tem um estilo de vida punk — e um passado dolorido a assombra até os dias de hoje. Nem preciso dizer que adoro esses thrillers que não envolvem só a investigação de um crime, mas também os dramas dos personagens (vide Zodíaco e O Segredo dos Seus Olhos). Filme muito bem conduzido. Me deixou louco para assistir a segunda parte, A Menina que Brincava com Fogo. (5 estrelas em 5)

A Menina que Brincava com Fogo : Seguindo a receita de que continuações devem reforçar tudo o que deu certo no original, o segundo filme da série Milennium mostra-se como uma versão bombada do primeiro, com mais violência, uma trama mais complexa, vilões mais caricatos e elevando a personagem Lisbeth Salander quase à condição de uma super-heroína. Aqui o seu destino volta a cruzar com o do jornalista Blomkvist depois que este descobre uma rede de tráfico de mulheres. O mais interessante do roteiro é que amarra pontas deixadas soltas no primeiro filme e se aprofunda nas feridas da protagonista, mantendo-se coeso ao tema "crimes praticados contra mulheres". Há muito mais ação do que no primeiro filme, e certos exageros podem desgostar aqueles que esperavam uma trama mais realista, mas há de se convir que os vilões fazem o espectador realmente temer pela segurança dos heróis. Comparando-se com Os Homens que Não Amavam as Mulheres, creio que o primeiro era mais charmoso, mas o segundo só podia seguir o caminho que seguiu para manter a série interessante e renovada, sem perder a personalidade. Agora resta assistir A Rainha do Castelo de Ar. (5 estrelas em 5)

Juízo Final (Doomsday) : Prefiro nem dedicar muitas linhas a esta tremenda bomba. Eu já havia percebido que o diretor Neil Marshall era um cara sem talento quando vi o ruim Dog Soldiers. Porém, o ótimo The Descent havia feito eu dar uma chance para o cara. Doomsday é uma idiota tentativa de misturar Extermínio, Fuga de Nova Iorque e Mad Max, inclusive copiando cenas na cara dura. Mas o filme com que ele mais consegue se parecer é o fraco Corrida Mortal (de Paul W.S. Anderson). (1 estrela em 5)

Lost e o Espiritismo - parte 2

2010-06-01T12:08:00.011-03:00

Algumas pessoas têm me perguntado: qual a chance de ocorrer na vida real tudo o que se passou em Lost? A resposta talvez seja um pouco complexa, pois envolve muitos assuntos abordados pela série ao longo dos seis anos em que foi exibida, mas podemos tratar de alguns.

Conforme escrevi no meu primeiro post sobre a visão espírita de Lost, o básico do que foi mostrado na série é, sim, perfeitamente real e de acordo com a doutrina espírita: pessoas morreram e tiveram que eliminar todos seus impulsos inferiores (medos, orgulho, pessimismo, falta de fé, dependência química, etc) para poderem entrar no mundo espiritual. Esse assunto pode ser mais aprofundado com a leitura do livro Nosso Lar e, para os que tiverem estômago mais forte, Memórias de Um Suicida. Em ambas as obras, de grande importância para um conhecimento mais aprofundado do espiritismo, acompanhamos as duras provas que os espíritos ainda muito apegados à matéria precisam passar na região conhecida como Umbral, após a desencarnação, até que estejam preparados para subirem a regiões mais evoluídas.

Mas outro assunto que podemos abordar também, e que foi pouco explorado pelos roteiristas do seriado, é: por que pessoas que nem se conhecem acabam passando juntas por provas coletivas? Um acidente de avião é um bom exemplo, onde morrem muitos passageiros ao mesmo tempo, sem chance de sobrevivência. O que os levou a estarem naquele voo e a passarem por aquilo?

Através do Espiritismo, temos conhecimento da necessidade do resgate das nossas dívidas de vidas passadas. Geralmente já encarnamos sabendo que teremos que passar por uma prova do tipo, pois a consciência do espírito nunca morre, por mais que encarnemos em um novo corpo e apaguemos da memória todas as barbaridades que cometemos em outras existências. Normalmente nós mesmos pedimos para passar por uma prova dessas, para eliminar a forte impressão e o remorso que ainda carregamos pelo mal que fizemos aos nossos semelhantes em encarnações passadas.

Já se tornou conhecido aquele caso do edifício Joelma, em São Paulo, onde morreram queimadas várias pessoas. Mais tarde os espíritos de várias delas afirmaram, através de mensagens psicografadas por Chico Xavier, que aquilo lhes era necessário para encontrarem a paz, já que carregavam uma grande culpa por terem queimado gente viva em outra existência. Aquelas pessoas não se conheciam nesta vida, mas Deus as reuniu naquele lugar, no dia certo, com as condições necessárias para que passassem por aquela expiação.

Como afirmei no meu post sobre Deus, a nossa inteligência ainda é muito limitada para compreender a grandeza Dele e de Suas tarefas. Não representa, portanto, grande trabalho para Deus reunir um grupo de espíritos que possuem um carma parecido, mesmo que isso seja centenas ou até milhares de anos depois dos crimes que cometeram. Aliás, coincidências não existem, e tudo o que atribuimos ao acaso podem ser forças espirituais nos empurrando para aquilo que esteja em nossa programação reencarnatória.

E é aí que entra a queda do avião de Lost: certamente aqueles personagens não se conheceram naquele dia. Muito provavelmente todos já se conheciam de vidas passadas e possuíam uma questão semelhante para resgatarem. É óbvio que eles não se conheciam na encarnação presente, mas ao se encontrarem puderam transformar em amor e amizade todos os sentimentos que, muito provavelmente, eram de ódio e rancor durante a encarnação passada. Em minha visão ideal de flashback para a série, Jack, Locke e companhia deveriam ser mostrados como inimigos, em uma época de gladiadores, ou na Idade Média, cometendo toda sorte de excessos e monstruosidades. O encontro "casual" no voo, séculos depois, foi movido por forças de atração exercidas pelo fluido cósmico universal, e a queda na ilha fez com que todos se reunissem, após sabe-se lá quantas encarnações, para que transformassem em amizade qualquer tipo de sentimento ruim que ainda conservassem e, finalmente, zerassem suas dívidas.

Ainda há dúvidas sobre a morte dos personagens ter ocorrido na queda do avião ou na ilha. Independente disso, sabemos que o flashlimbo da última temporada representava uma nova existência dos personagens, na qual eles não se conheciam, não se lembravam da Ilha, e encontravam oportunidades de redenção pelos erros do passado (uma ligação muito fácil que podemos fazer com a Reencarnação).

Normalmente é assim: ganhamos novas oportunidades todos os dias para reparar o mal que já fizemos. Alguns de nós falhamos nesta segunda chance, mas Deus sempre concede outras e outras. Podemos corrigir nossos defeitos através do Amor ou então pela Dor. Está claro que, morrer em um acidente de avião e ser obrigado a encarar grandes desafios em uma ilha misteriosa por anos é uma forma de aprendizado através da Dor. Mas Lost terminou mostrando que, se cultivarmos o Amor, já estamos prontos e podemos evitar muito sofrimento que poderia ainda haver em nosso carma.

Deus

2010-05-30T10:33:00.008-03:00

Segundo o Livro dos Espíritos, Deus é "a inteligência suprema, causa primária de todas as coisas". Vamos tentar entender esta afirmação. Bem, Inteligência Suprema e Causa Primária de Todas as Coisas são, praticamente, sinônimos. Como exemplo, imagine uma cadeira. Quem a criou? "O marceneiro", será a resposta. E quem criou o marceneiro? A resposta será "Deus". Mas há outra forma de se seguir o raciocínio: De que é feita a cadeira? De madeira. E de onde veio a madeira? Ora, de uma árvore. E de onde veio a árvore? Da terra. E quem criou a terra? Se formos fazendo perguntas e multiplicando-as até chegar a origem de todas as coisas, sempre chegaremos a Deus.

Deus é o criador, a fonte de tudo. E temos certeza de Sua existência até mesmo graças à Ciência, pois esta afirma que "todo efeito tem uma causa". Logo, todo efeito inteligente tem uma causa inteligente. Ou seja, se o homem é inteligente, só pode ter sido criado por uma inteligência maior.

No Espiritismo aprendemos que, no grau evolutivo em que nos encontramos, é inútil tentarmos definir Deus de uma forma muito mais profunda. Falta-nos maior riqueza de linguagem e raciocínio. É como aquela história do menino na praia que, usando uma concha, tentava colocar todo o mar dentro de um buraco cavado na areia. É muita coisa para caber em nossa cabeça. Mesmo assim, vamos tentar descobrir até onde podemos chegar na tentativa de se entender Deus com lógica.

A primeira pergunta do Livro dos Espíritos é "Que é Deus?". Note que não foi perguntado "Quem é Deus", pois não podemos ter essa visão antropomórfica, tanto difundida no antigo testamento. Lá Deus é visto como um ser vingativo, que demonstrava claramente preferência por um de seus filhos (Abel) e ficava raivoso caso O desobedessessem. Em muitos povos antigos as religiões eram politeístas e acreditavam em deuses com várias características humanas. Antropomórfica é também aquela nossa velha imagem infantil de Deus como sendo um velho barbudo sentado em um trono. Mas e com a chegada de Cristo essa imagem mudou para a de um Deus amoroso e Pai. Será que foi Deus mesmo que mudou, ou apenas a visão que a humanidade tinha Dele?

Deus não se mostra — Ele Se revela por Suas obras.

Voltando àquela questão de Causa e Efeito, vamos simplesmente pensar na Natureza. Seria possível que as montanhas, as florestas, os animais e os mares fossem produzidos por forças materiais? Mecanicamente? Por automatismo? Essas teorias que muitos cientistas ainda defendem significariam que tudo o que há ao nosso redor é fruto do acaso.

Outra prova da existência da Deus está no comportamento dos povos selvagens. Muitas tribos acreditavam na existência de um Grande Espírito, ou do Espírito da Floresta. Como isso se explica, se nada fora ensinado a eles sobre religião? Explica-se pela intuição coletiva de que existe algo maior, criador das árvores, da Lua, do Sol, das estrelas.

Como é Deus?

Mesmo para os que acreditam Nele, há esta dúvida. Afinal, qual seria a forma de Deus? Uma reflexão sobre isso é: "Observemos a perfeição de suas obras". Pense na complexidade do ser humano, tanto no corpo como na mente. Pense no tamanho e no movimento dos planetas. Lembre-se de um momento em que o Amor te inundou. Pois Deus é a potência máxima e infinita de tudo isso. Ele possui um grau supremo de qualidades. Lembro-me de uma piada contada por Divaldo P. Franco:

Um homem se encontra com Deus e pergunta a Ele: "—Deus, para Você quanto é 1 milhão de anos?". Deus responde: "— Para mim é um segundo!". O homem faz outra pergunta: "— E para Você quanto é um milhão de dólares?". Deus: "—Para mim é um centavo!". O homem pensa e diz: "—Deus, me empresta um centavo?". E Deus: "—É claro! Espere um segundo..."

Sabemos, através da doutrina espírita, que Deus possui os seguintes atributos:

É eterno — ou seja, não terá fim, e também não teve um começo (senão teria sido criado por outro ser, e este sim seria o Criador)

Infinitamente perfeito

Imutável

Imaterial

Único

Onipotente

Soberanamente justo e bom

Uma pergunta que também aflige a muitos é: "Como Deus, sendo tão grande, pode se incumbir de detalhes tão pequenos, como os pensamentos mesquinhos que tive hoje?". A resposta não está ainda na capacidade de compreensão do homem, pois seu raciocínio é limitado. Mas podemos ter uma ideia: Imagine seu corpo, com todos os membros e articulações. Se alguma coisinha do corpo anda com um problema, não importa onde, nós sentimos uma dorzinha, ou uma coceirinha, não é? Esta é uma maneira simples de explicar a questão do fluido cósmico universal.

O Fluido Cósmico Universal é algo em que o universo está mergulhado, que pode penetrar em absolutamente tudo, inclusive em nossos pensamentos. E é um fluido inteligente, que preenche todos os átomos. A dúvida é a de se haveria um foco gerador deste fluido, ou se ele estaria espalhado uniformemente por tudo.

Mas isso também não importa. Pois se Ele é infinitamente Justo e Bom, só pode querer o nosso bem, e é por essa razão que devemos confiar Nele.

(Texto que faz parte de uma série de artigos baseados em aulas que ministrei no curso de espiritismo para jovens, em 2009)

Valhalla Rising

2010-05-29T19:19:00.005-03:00

Quando eu assistia Valhalla Rising, filme do cineasta Nicolas Winding Refn (de Bronson), fiquei pensando: "Puxa, esse diretor faria uma ótima adaptação de Thor ou de outra HQ". As imagens estáticas, lembrando quadrinhos, as cenas de violência e, no geral, a aparência ameaçadora de todos os personagens, não me fizeram pensar outra coisa. Porém, é preciso reconhecer que este filme não tem mais nada do que é necessário a um blockbuster. Trata-se de uma produção bem crua, quase sem diálogos e tão lenta que chega a ser um desafio não cochilar durante algumas cenas. Cochilos esses que são interrompidos justamente pelas inesperadas ondas de ação e violência, que ocorrem três ou quatro vezes até que os créditos finais surjam na tela. Valhalla Rising passa-se no ano 1000 dC e acompanha um imbatível guerreiro nórdico, que não fala uma só palavra durante todo o filme e tem um olho furado (o que lhe rende o apelido de One Eye). Ao escapar do grupo que o mantinha como prisioneiro, junta-se a uma pequena cruzada que busca a Terra Santa, sendo sempre seguido por um menino, que "traduz" seus pensamentos para os outros.

E é só.

Se eu contar mais vou acabar revelando o final, pois é muito pouco o que acontece nos apenas 93 minutos de filme, divididos em 6 capítulos. Bem, temos algumas mortes chocantes pelo caminho e um clima de paranoia que vai se instalando nos personagens ao perceberem que estão perdidos. Mas isso é muito pouco depois do promissor início, que mostra One Eye acabando com a raça do bando que o prendia.

Ainda assim, é claro que vão ficar na minha cabeça as cenas do "herói" esmigalhando um crânio até aparecer os miolos da vítima, ou então abrindo a barriga de um sujeito e arrancando suas tripas, e até uma luta em particular em que One Eye usa uma corda para quebrar o pescoço de um cara (inteligente é o garotinho que fica amigo dele, porque seus inimigos só se ferram). Ponto positivo também é a criação de uma Idade Média realista, apesar da ausência de cenários, mostrando homens feios, sujos e barbudos em paisagens montanhosas e lamacentas.

Portanto é uma pena que, mesmo com tudo isso, Valhalla Rising acabe sendo chato. Quer dizer: é parado e, talvez, intelectual demais para um "filme de macho". Mas ainda assim é impressionante em alguns aspectos. Arrisque assistir, mas sem sono e longe da namorada. (3 estrelas em 5)

Kick Ass

2010-05-28T12:10:00.005-03:00

Baseado em uma graphic novel, Kick Ass surpreende por ser um filme americano, e não japonês. É que no cinema oriental é mais comum ver os exageros e certas cenas de maior violência envolvendo crianças e adolescentes.

Mas antes de qualquer outra coisa, é bom saber que Kick Ass é muito divertido. Parte de seu clima lembra demais o de filmes como Superbad - É Hoje, retratando adolescentes nerds que leem histórias em quadrinhos, passam o dia no computador e não fazem nenhum sucesso com as garotas. Por outro lado, não menos divertido, a produção lembra alguns filmes dos nossos amigos asiáticos, como Battle Royale, MachineGirl, e tantos outros.

Na verdade Kick Ass não tem cenas tão violentas, como alguns tem comentado. Creio que o maior "susto" com relação a ela seja somente por envolver personagens muito jovens. E essa violência vem de forma tão absurda que, em quase todos os casos, é causadora de risos. Por exemplo, quando o pai vivido por Nicolas Cage atira na própria filha, de uns 10 anos de idade, que está usando um colete à prova de balas. Ou quando a menina chacina toda uma gangue de traficantes em um apartamento, usando uma espada ninja.

Kick Ass conta a história de um adolescente que, cansado de ser tratado como invisível pelos colegas, e de ver tanta injustiça sem que ninguém tome providências, resolve fantasiar-se e sair nas ruas para combater o crime. Mas, quando luta, um cara desajeitado e sem nenhum treinamento como o protagonista acaba ferindo mais a si próprio do que aos marginais. Mesmo assim seus vídeos fazem sucesso no Youtube e ele vira uma espécie de celebridade.

De outro lado há a jovem Hit Girl e seu pai, interpretado por Nicolas Cage — estes sim, verdadeiros heróis (ou anti-heróis, sei lá, mas pelo menos eles sabem lutar e usar armas). Um encontro dos dois com Kick Ass é inevitável, e os três acabarão lutando juntos contra uma quadrilha de gângsters.

Durante alguns momentos, principalmente nos que mostram o caminho de um estudante comum cruzar com o de um mafioso perigoso, cheguei a notar semelhança deste filme com alguns dos anos 80, voltados para o público jovem, como Uma Noite de Aventuras (aquele da babá).

Há muitas cenas engenhosas, que seguem o visual de quadrinhos, e a trilha sonora é muito, muito boa. Bem, não é um filme que vai mudar a vida de alguém, mas ele garante um ótimo divertimento. (4 estrelas em 5)

Glee - Theatricality

2010-05-28T07:41:00.006-03:00

Resolvi assistir pela primeira vez a um episódio de Glee, pois soube que nele havia uma homenagem à Lady Gaga, e me surpreendi com um seriado de ritmo frenético, com ótimos números musicais e bastante conectado com temas extremamente atuais.

Theatricality, o episódio número 20, começa com o diretor da escola censurando as roupas de uma aluna, que se veste com estilo gótico. Já na primeira cena temos um diálogo muito acelerado e engraçadíssimo, pois a aluna (e o professor que a acompanha, em sua defesa) percebe que o diretor acredita realmente em vampiros e parece querer evitar um ataque de morcegos à escola — a justificativa que ele dá para que a moça não use aquelas roupas soa como uma desculpa esfarrapada. E vemos em flashback uma engraçadíssima cena, muito rápida, de um grupo de gordinhas góticas com dentes pontiagudos atacando um colega em pleno corredor do colégio, pois aquilo chamaria a atenção do Robert Pattinson.

O início é engraçado, mas o tom do resto do episódio não é exatamente este. A questão tratada aqui diz respeito a podermos assumir quem realmente somos, sem a obrigação de cumprirmos papéis que a sociedade exige. Assim acompanhamos o rapaz gay que é apaixonado pelo filho da namorada do pai e faz de tudo para conquistá-lo, apesar daquele ser hetero; a adolescente que encontra sua verdadeira mãe e tenta se aproximar; e a reprovação do uso de roupas escandalosas por parte dos valentões do colégio. Tudo isso entre um ensaio e outro do coral, que compreendeu duas faixas da Lady Gaga e duas do Kiss, curiosamente uma versão acústica e um show bombástico para cada um deles.

Não escondi de ninguém que assisti ao episódio por causa da Lady Gaga, mas acreditei que ela em pessoa faria uma participação — errei. Mas a apresentação de Bad Romance com os personagens vestidos como ela, e o dueto na versão acústica de Poker Face, já valeram. E ainda toca Speechless de fundo durante uma cena. Enfim, achei muito boa a homenagem. Além das performances, há vários diálogos em que os personagens conversam sobre a artista, sempre a tratando com muito respeito (coisa de fã mesmo).

E ainda fiquei impressionado com uma cena em especial, em que um pai, ao ouvir seu filho homossexual ser chamado de bicha, dá uma homérica lição de moral no agressor. Digamos que ele diz coisas que todos nós deveríamos ouvir — mesmo aqueles que acreditamos que não temos nada de preconceito, mas cuja mentalidade ainda não chega aos pés à daquele pai, que obviamente sofreu muito até aceitar a verdade sobre seu filho.

Tenho certeza que assistirei a mais episódios de Glee, mesmo que não tenham músicas de Lady Gaga ou de qualquer artista de quem eu seja fã.

Princípios básicos da doutrina espírita

2010-05-27T12:19:00.014-03:00

Os fenômenos considerados sobrenaturais, como a manifestação de espíritos, ocorrem desde o início da história do nosso planeta. A própria Bíblia contém um grande número de relatos sobre médiuns e materializações, por exemplo. Porém, a origem do Espiritismo (termo cunhado por Allan Kardec) remonta ao século XIX, quando a Europa se interessou pelo estudo das mesas girantes.

Pessoas de várias classes entretiam-se com as mesas que, misteriosamente, moviam-se e podiam responder perguntas através de movimentos específicos para dizer "sim" ou "não". Os mais racionais começaram a entender que aqueles objetos inanimados não poderiam demonstrar inteligência, já que não tinham cérebro, e então passaram a investigar as causas do fênomeno, culminando com a publicação das cinco obras básicas do Espiritismo, escritas por Allan Kardec com base nas informações transmitidas pelos espíritos.

É importante ressaltar que essas obras não foram simplesmente ditadas pelos desencarnados. O Livro dos Espíritos, O Livro dos Médiuns, O Evangelho Segundo o Espiritismo, O Céu e o Inferno, e A Gênese contém informações que somente os espírios poderiam nos fornecer, mas são fruto da razão de Kardec, um pesquisador com mente científica, que pesquisou bastante antes crer naquilo que codificou.

Foi desta forma que teve início a doutrina espírita: sua origem é divina, mas teve a iniciativa dos espíritos, e sua elaboração é resultado do trabalho do homem.

O Espiritismo prevê, basicamente, cinco princípios: A crença em Deus, a crença nos Espíritos, a Pluralidade das Existências, a comunicabilidade dos Espíritos e a pluralidade dos mundos habitados. Vejamos com mais detalhes cada um deles.

Deus

Deus é eterno, imutável, imaterial, único, onipoente, soberanamente justo e bom. Ele criou o Universo, no qual incluem os mundos materiais e imateriais.

Espíritos

São seres materiais quando fazem parte do mundo visível (ou seja, todos nós somos espíritos) ou imateriais (no caso, os desencarnados). Estes, habitam o mundo espiritual, que é o verdadeiro mundo, preexistente ao mundo material. Os espíritos revestem-se temporariamente pelo corpo, período que nós chamamos de vida física, mas o corpo é destruído com a morte, que devolve a liberdade ao espírito. A morte é apenas a destruição do nosso invólucro mais grosseiro.

Pluralidade das Existências

Ou seja, trata-se da Reencarnação. Ela é um veículo para a melhora do nosso estado evolutivo, pois proporciona a repetição de nossas provas e tarefas, até que atinjamos a perfeição moral. Já tivemos muitas encarnações e, provavelmente, ainda teremos muitas outras pela frente. E de agora em diante sempre na espécie humana, ao contrário do que acreditam algumas pessoas, que acham que ainda podemos reencarnar como animais (a evolução do espírito pode até estagnar durante algum tempo, dependendo do seu esforço, mas jamais regride).

Comunicabilidade

Os espíritos exercem influência sobre o mundo físico. Na verdade, eles estão por toda parte, ao nosso redor. Às vezes causam fenômenos ainda incompreendidos pela Ciência, como as psicografias.

Pluralidade das Mundos Habitados

No Universo existem vários mundos habitados, alguns mais avançados que a Terra, outros mais primitivos, tanto na esfera material como na espiritual.

Há relações constantes entre os Espíritos e os encarnados. Os bons espíritos nos auxiliam, enquanto os maus nos impelem para o mal. Essas comunicações podem ser ocultas ou ostensivas. As primeiras se dão através da inspiração (sabe quando de repente temos um "clique" e nos surge uma ideia brilhante?). As outras vem através da psicografia, das materializações, etc. Os espíritos podem se manifestar espontaneamente ou por invocação, e só o fato de se pensar em alguém que já desencarnou pode revelar-se uma bem sucedida invocação (mas não significa que o espírito irá manifestar-se, ele pode apenas aproximar-se, para o Bem ou para o Mal de quem o chamou). Os espíritos são atraídos pela simpatia que lhes inspira a Natureza Moral de quem os evoca.

Distinguem-se os espíritos bons dos maus principalmente pela sua linguagem e pelo conteúdo da mensagem que transmitem.

Entre aquilo que os bons nos ensinam, está o fato de que não há erros irreversíveis que a expiação não possa apagar. O nosso crescimento moral só depende dos nossos esforços e do desejo para o progresso. Sabemos também que a perfeição é o destino final de todos os seres.

É por isso que existe a expiação, que é um meio de purificação pelos crimes e faltas cometidas. É o cumprimento de uma pena. Essa é a explicação para qualquer sofrimento que existe no mundo, principalmente para aqueles casos que desafiam a crença das pessoas na bondade de Deus — quem nunca viu um deficiente físico de nascença e não se perguntou "Como Deus permite que alguns nasçam saudáveis e outros nesta condição tão difícil"? Pois o Espiritismo responde a estas questões através da imortalidade do espírito e da reencarnação.

Obs: Este texto faz parte de uma série de artigos baseados em aulas que ministrei no curso de Evangelização Espírita para jovens, em 2009.

Lost e o espiritismo

2010-05-25T00:17:00.006-03:00

Sempre que tomo conhecimento de algo que é grandioso, que está obtendo um sucesso fenomenal e sendo comentado por muita gente, eu corro dar uma olhadinha para ter uma ideia de o que anda sendo despejado na cabeça das pessoas. Então, mesmo sem ter assistido a muitos episódios de Lost, resolvi conferir o final da série, para descobrir qual era o grande mistério que fez milhões de pessoas discutirem durante os seis anos em que foi ao ar. E, para minha grande surpresa e alegria, descobri que todo o sucesso da série tinha um propósito muito especial.

Não poderei entrar em detalhes, já que me falta assistir a muitas horas do programa para eu compreender parte do movimentado enredo, porém, só de ver o "finale", deu para perceber que os realizadores foram inspirados pelas boas forças espirituais. Sim, Lost foi construída como uma história muito bem fundamentada dentro dos conceitos do Espiritismo, e o estrondoso sucesso foi usado para disseminar o ideal espírita-cristão.

Lembro que no início da primeira temporada houve muitos fãs que logo deram seus palpites: aqueles "sobreviventes" da queda do avião estariam todos mortos, e a ilha seria o purgatório. Essa teoria foi logo descartada quando a série passou a mostrar viagens no tempo, realidades paralelas e o escambau. Mas e não é que, no fim das contas, era aquilo mesmo? É claro que as coisas não são tão simples assim. Afinal, é preciso manter o público interessado durante seis anos.

Mas continuemos. Pensando por este viés proposto, podemos identificar facilmente os elementos ligados aos ensinamentos codificados por Allan Kardec. Vamos simplificar as coisas: um avião cai, todos os passageiros desencarnam, mas precisam passar por algumas provas antes de poderem adentrar a nova morada. Essas provas têm o objetivo de torná-los melhores, de expurgarem qualquer resquício de egoísmo e maldade que ainda tenham na alma, para só então conhecerem o Céu, ou um mundo espiritual mais evoluído. Ou seja, a ilha é o Umbral, que funciona como uma esponja para sugar todos os resquícios demasiadamente humanos/materiais/egoísticos de seus habitantes, com os quais eles não conseguirão adentrar mundos superiores.

Não tenho a menor pretensão de acreditar que J.J. Abrams ou os outros produtores/roteiristas de Lost sejam espíritas, pois o Espiritismo é pouco conhecido nos Estados Unidos. O que entendo é que os responsáveis pela série foram inspirados e, provavelmente sem saber, instigaram muita gente a prestar mais atenção àquele chamado para desprenderem-se das falsas promessas da matéria e, finalmente, apegarem-se ao lado espiritual — ou a Deus, ou ao nome que quiserem dar.

Na doutrina espírita conhecemos a história dos Exilados da Capela, com a qual Lost faz um brilhante paralelo. Capela era um planeta muito desenvolvido, cujos habitantes estavam passando por mais uma fase de evolução. Porém, apesar do aprimoramento moral da maioria, um grande número de espíritos não correspondia à grandeza do resto, e acabavam por atrasar o desenvolvimento de seus irmãos. Assim, depois de receberem várias chances, foram expulsos de lá, e obrigados a reencarnar em um lugar muito mais atrasado e penoso: a Terra. Aqui eles seriam úteis, pois teriam grande desenvolvimento espiritual se comparados com os habitantes daqui. Conta-se que esses capelinos foram os egípcios e outros povos da antiguidade, que ajudaram a construir as pirâmides e outras obras que até hoje desafiam a engenharia. Após um período de encarnações provatórias em nosso planeta sob penosas condições, finalmente elevaram-se espiritualmente para voltar, merecidamente, às maravilhas de Capela.

Não é, basicamente, a lição contida na saga Lost? Afinal, aqueles personagens que, no início da série, eram mesquinhos, tinham segredos e não confiavam uns nos outros, aos poucos passaram a se compreender, a se ajudar e a se amar. E só puderam sair daquela prisão quando todos entenderam essa lógica de sacrifício e amor ao próximo, baseada fielmente nas lições de Jesus.

As cenas finais da série foram arrebatadoras, principalmente quando Jack reencontra o pai "morto" e compreende toda a verdade. E ouvir o pai dizer ao filho que eles não estão indo embora, mas "seguindo adiante", só não me emocionou mais do que ver, no encerramento, todos se abraçando dentro de uma igreja e iluminando-se por uma bela luz que passa a envolvê-los.

Leia também: Lost e o Espiritismo - parte 2.

Lady Gaga: O monstro da fama

2010-05-23T09:46:00.007-03:00

Sinceramente, nunca fui grande fã de música eletrônica. São poucos os artistas que me agradam ao utilizarem sintetizadores e os artificiais "tuns", "pócs" e "claps" em suas canções. E essas novas "rainhas do pop" que surgiram nos últimos anos, como Rihanna e Beyoncé, nunca me chamaram a atenção a ponto de eu querer ouvir um cd inteiro delas. Não foi com surpresa que ouvi falar, há algum tempo, desta tal de Lady Gaga. Quando vi seu visual espalhafatoso e absurdo, pensei: "Já estão chegando no auge da apelação para mostrarem-se diferentes umas das outras". Devido ao enorme sucesso que ela fazia, fui conferir o video de Poker Face, e não me surpreendi com qualquer qualidade musical além do comum, apesar do clima dark e um pouco chocante do video.

De lá para cá eu tinha apenas ignorado a tal Gaga, colocando-a no mesmo cesto daquelas outras cantoras pop internacionais da moda. Porém, tudo isso mudou depois que assisti ao video daquele menino de 12 anos tocando no piano Paparazzi, outro sucesso da artista. Creio que todos se surpreenderam com a virtuosidade do garoto, apesar de que, como espírita, sei que a partir de agora será cada vez mais comum esse tipo de manifestação entre crianças. Mas na verdade o que me chamou a atenção foi a própria música. Puxa, que composição! Como é que aquela maravilha podia ser da mesma Lady Gaga a que eu havia tido contato antes?

A partir daí fui pesquisar e encontrei vários vídeos da moça tocando piano e cantando em versões acústicas de seus maiores sucessos. A faixa que o garoto tocou no piano já vinha sendo apresentada por ela só com voz e piano há muito tempo nos shows, assim como Poker Face e outras. Não teve jeito: acabei me rendendo ao talento da garota, reconhecendo música de qualidade onde eu não havia reparado ao ouvir a versão eletrônica. Descobri que, além de uma ótima cantora e pianista, Lady Gaga é grande compositora. Uma artista completa, com uma voz poderosa e cujo visual estranho que adota parece ser uma zoação com a moda "chic" (e confesso que agora já consigo enxergar a beleza de suas roupas esquisitas). E além disso, percebo que ela procura fazer uma espécie de crítica à fama e à indústria de celebridades, através do exagero e da caricatura. Enfim, ela merece todo o sucesso que está obtendo, principalmente por revelar-se uma mulher inteligente.

Não fosse tudo isso, ainda estou hipnotizado por seus imaginativos e fortes clips, fortemente influenciados por filmes exploitation, que possuem versões mais longas que funcionam como verdadeiros curtas (à maneira do clássico Thriller, de Michael Jackson). O video de Telephone, por exemplo, começa como um daqueles filmes B de mulheres na prisão e tem a participação da maravilhosa caminhonete Pussy Wagon, do filme Kill Bill, além de fazer referência explícita a Thelma & Louise e Natural Born Killers.

O clip de Paparazzi, a versão explícita, lembra a cruza de algum filme de Almodóvar com uma história bem exploitation, sobre uma atriz (ou cantora) milionária que sofre um acidente, fica muito debilitada, mas recupera-se aos poucos e volta a estampar as capas das revistas ao cometer um crime. Impressionaram-me particularmente as cenas que mostram Gaga paralisada em uma cadeira de rodas e sofrendo para voltar a andar (tudo isso em forma de musical, com dançarinos e ela própria fazendo uma grande performance física).

Bad Romance tem um video bem estranho, que até me fez pensar: "A Lady Gaga fez com talento aquilo que o Marilyn Manson tenta há anos". Há nele cenas bem esquisitas, que lembram um filme de terror, como Re-animator e Frankenstein, e o final é Nekromantik puro. Mas por incrível que pareça, o mais hipnótico para mim é, hoje, o de Poker Face — sim, o mesmo a que eu havia dado pouca atenção na primeira vez que assisti.

Portanto, posso dizer que já sou grande fã da moça. Há várias de suas canções que não saem da minha cabeça, sendo que uma delas é a suave Brown Eyes, que evoca Elton John e sua Your Song. Assim, é com grande satisfação que recomendo o cd duplo The Fame Monster, que tem todos os sucessos, e aguardarei ansiosamente o lançamento de um álbum acústico, que vai surpreender até os que ainda não se renderam ao talento dela. Se duvidam, assistam abaixo ela tocando Poker Face ao piano.

Era do Gelo 1

2010-05-10T22:29:00.003-03:00

Apesar de eu já ter assistido antes, vale aqui o registro para minhas anotações: revi neste final de semana A Era do Gelo 1. Bem, é muito melhor que a terceira parte, mas já envelheceu um pouco e não me impressionou nada nos quesitos técnicos (muito pelo contrário), além de não ter me emocionado (ao contrário de quando vi pela 1ª vez) e de ter se revelado uma historinha não muito bem desenvolvida. Apesar disso, adoro o bichinho às voltas com a noz e a aparição inesperada de um disco voador congelado. (3 estrelas em 5)

Chumbo Quente

2010-05-10T12:48:00.005-03:00

Neste final de semana acabei ouvindo o LP Mundo Cão, da dupla Léo Canhoto e Robertinho, lançado em 1978, e mais precisamente a canção Chumbo Quente, que começa com o efeito de um tiro e segue com ritmo de country western a impagável letra:

Sai da frente
que lá vem eles minha gente
agora o chumbo é quente
E eles têm toda a razão
Não fique aí
se não quiser virar defunto
e ir pra cidade dos pés juntos
dentro de um lindo caixão
um perdeu querido pai
um outro perdeu o irmão,
os dois querem os bandidos
pra levá-los à prisão!
Se os bandidos resistirem atirarem de repente
Se salve quem puder que daí é chumbo quente

Pois fazendo uma breve pesquisa na internet, fui descobrir coisas muito legais sobre a dupla, como o fato de ser a primeira sertaneja a usar cabelos compridos e medalhões de ouro (antes os cantores desses estilo faziam o tipo da roça, com camisas xadrez abotoadas até o pescoço). Mas o mais interessante foi que Léo Canhoto e Robertinho dedicaram boa parte da carreira ao sertanejo inspirado no faroeste, como comprova o filme Chumbo Quente que a dupla estrelou em 1977.

Para saber mais sobre a dupla (que está na ativa até hoje), aqui vai o site oficial de LéoCanhoto e Robertinho: http://www.leocanhotoerobertinho.com.br/

Homem de Ferro 2

2010-05-03T10:46:00.003-03:00

Tive a oportunidade de assistir a este filme no lugar correto, ou seja, no cinema. Sim, pois eliminado-se as cenas de ação e as pirotecnias, sobra muito pouco na tela para apreciarmos. Não que seja ruim, mas não dá para comparar com o longa original. Nesta continuação não há um roteiro legal e movimentado (cheguei a cochilar no cinema) e as tentativas de humor funcionam poucas vezes. Como ponto alto há o vilão interpretado por Mickey Rourke (e não deixa de ser interessante ver em combate dois atores que chegaram ao fundo do poço e deram a volta por cima): Robert Downey Jr. entrega tudo aquilo que fez (muito bem) em Homem de Ferro, roubando todas cenas, mas Rourke não fica para trás, e só sai perdendo devido ao seu papel absurdo, de um sujeito ao mesmo tempo ameaçador e brilhante.

As presenças de Scarlett Johansson e Samuel L. Jackson são divertidas, mas inúteis. Porém, foi legal a participação de Sam Rockwell, de Lunar, como um antagonista de Tony Stark (e não exatamente do Homem de Ferro).

Com as melhores cenas já reveladas no trailer, Homem de Ferro 2 também deixa a desejar por se esforçar em servir como uma publicidade de luxo para outros filmes da Marvel que estão para estrear, como Thor, Capitão América e Os Vingadores, já que faz questão de fazer referências óbvias a estas produções. (3 estrelas em 5)

Examinando os Escritos de L.F. Riesemberg

2010-04-23T16:30:00.001-03:00

Segue o trabalho escrito pelo aluno norte-americano Travis Skeen, da Utah State University, a respeito da minha obra literária.

Muitas vezes temos experiências que marcam a vida; as que realmente movem a gente; as que nem sempre nos movem para o bem, mas sim para a escuridão e os fundos de nossas mentes distorcidas. Às vezes essas experiências destravam o portal para uma outra dimensão; uma que só pode ser encontrada por nós mesmos, e que nem os melhores e mais educados psicólogos podem entender. São estes lugares onde autores como Luiz Fernando Riesemberg descansam da realidade da vida e assim deixam suas mentes vaguearem, misturando fatos com ficção, criando contos realísticos fantásticos.

Quando começamos este semestre, lemos um conto chamado “O Coelhinho da Sorte” escrito por Luiz Fernando Riesemberg. Na verdade fiquei perplexo no final do conto em que o coelho teve que morrer daquele jeito. Foi tão esquisito como uma história de um coelho na floresta de repente vira um projeto de dissecação, então mandei um e-mail para o autor com essa pergunta. Quando eu recebi um e-mail de volta, fez sentido completamente. Ele me explicou que quando estava na escola ele teve uma aula de biologia. Durante uma semana Luiz e os colegas dele dissecaram um coelho. Ele ficou pensando da vida do coelho antes de morrer e virar este projeto morto na mesa, e foi isto que inspirou ele a escrever o conto do “Coelhinho da Sorte”. Depois de ler este e-mail eu fiquei pensando nos outros contos que tivemos lido já na nossa aula e as origens deles. “Talvez estes foram também inspirados por experiências reais...” questionei na minha mente. Então decidi aprender mais a respeito das fontes de inspiração dos contos de L.F. Riesemberg.

Depois de semanas de contato via e-mail com senhor Riesemberg, aprendi que mesmo sendo contos realísticos fantásticos, sim, muitos dos contos dele foram inspirados por suas experiências reais na vida. No conto chamado “A Visão” um rapaz cego conversa com o que parece ser um fantasma. Esta história foi inspirada por um rapaz cego que o senhor Riesemberg entrevistou para um jornal. Talvez o rapaz na verdade não tinha conversado com fantasma, isto não importa, mas o rapaz do conto é uma pessoa real. O conto “Atraso na Entrega” é sobre um e-mail que chegou atrasado na caixa de entrada do narrador. Esse foi tambeé inspirado por um atual experiência que Sr. Riesemberg teve com uma mensagem não lida na sua caixa de entrada. Então depois de ler a respeito dessas experiências foi uma confirmação que sim, experiências pessoais provavelmente inspiram muitos autores de escrever contos realísticos fantásticos.

Tem outros contos também no livro dele que foram inspirados por experiências que ele próprio teve, mas enquanto fazendo entrevistas virtuais com Luiz aprendi que são experiências e contos dos outros que também inspiraram muitos contos do L.F. Riesemberg. Por exemplo, o conto “A Máquina da Alegria” fala sobre um avô e neto. O avô constrói uma máquina que traz todos os sentimentos, cores e cheiros de felicidade do passado de volta para qualquer pessoa que entra dentro da máquina. No final do conto um “homem muito mau” quebra a máquina e não pode ser consertada. Tirando texto de um e-mail, Luiz disse: “O que me inspirou a escrever o conto ‘A Máquina da Alegria’ foi um segmento de Dandelion Wine, que possui uma trama parecida, e também as memórias de meu falecido avô”. Depois de ler fiquei pensando que provavelmente tem muito simbolismo com o “homem muito mau” e também em não podendo consertar a máquina. Então ambos Ray Bradbury, autor de Dandelion Wine, e o falecido avô inspiraram esse conto. Um outro conto que foi inspirado por outras pessoas na vida do Senhor Riesemberg foi “Panelas de Ouro”, que fala sobre uma cidade onde os velhinhos esconderam ouro e prata enterrado nos quintais para que os soldados do tempo não os roubassem. As próximas gerações iam buscando estes tesouros enterrados. O Senhor Riesemberg me informou que “’Panelas de Outro’ foi baseado em histórias que realmente aconteciam na sua região no tempo da sua avó. Essas histórias e experiências aparentemente tiveram algum tipo de impacto na vida da avó do Senhor Riesemberg. Por meio destes exemplos dá para ver que as vidas dos outros também inspiram autores como o Luiz.

Tem uma terceira maneira que L.F.Riesemberg mencionou que o inspirou. Esta foi um pouco diferente, e para mim foi até muito assustador: Pesadelos. Ele me falou que pelo menos dois dos contos do livro dele foram inspirados por pesdelos que ele próprio teve. Um foi “A Luta do Seculo”, onde um boxeador magrinho vai lutar com um homem do tamanho de um boi. No pesadelo de Luiz, foi ele mesmo o magro boxeador que não tinha chance de ganhar a luta. Ele sabia que não ia durar muito tempo no ringue com o gigante. Outra foi “A Emissora”, que conta sobre um homem dirigindo numa estrada isolada no meio da noite. Ele entra num acidente e bate o carro num árvore no lado da rua onde ele morre, ele se vê morto, e depois de rezar ele volta para a vida mortal. É um conto muito aterrador e misterioso. A primeira coisa que pensei foi “Puxa, que bom não fui eu que tive esse pesadelo”, mas é legal que o Senhor Riesemberg usou um pesadelo tão horripilante assim para gerar um conto fantástico realístico.

Depois de pesquisar e conversar bastante com o próprio autor de alguns dos contos que lemos em classe e mais contos do livro dele, eu entendi mais a respeito de como a inspiração para estes contos vem. É por meio de mais do que uma experiência própria, uma experiência de conto de um outro, e mais do que um pesadelo. O que todas estas influências têm em comum é que todos fizeram um impacto profundo na vida do Luiz Fernando Riesemberg; um impacto tal que ele sentiu o desejo de expressar estes acontecimentos por meio do papel e caneta.

Na minha própria vida ja tive muitas experiêncas legais. Já ouvi muitas histórias dos outros que pegaram minha atenção, já tive pesadelos, mas poucas vezes estas experiências viraram contos escritos em papel. Portanto, os que chegaram a ser escritos foram realmente momentos marcantes na minha vida. Foram experiências, por exemplo, quando eu e meu amigo entramos ilegalmente num grande zip-line e quase morremos. Ou quando sai de minha casa por dois anos para ser missionário numa terra longe de casa, falando uma lingua eu não conhecia. Quando eu e meu amigo entramos numa caverna funda e quase ficamos presos dentro da caverna para sempre. Estas, eu acredito, são as coisas na vida que o Luiz Riesemberg tem abraçado na sua vida e usado para criar estes contos tão espertos, em vez de se afastar destas experiências. São estas influências inspiradoras que destravaram o portal na mente do Senhor Riesemberg para um lugar diferente. Sim, um lugar talvez mais escuro, mas ao mesmo tempo um lugar onde ele pode se expressar livremente; onde ele pode capturar e prender esses demônios.

Escrito nas Estrelas: novela espírita

2010-04-22T19:08:00.012-03:00

Desde que estreou, em 12 de abril, a nova novela das 6 tem atingido uma grande audiência e sendo bastante elogiada. Primeira trama de temática predominantemente espírita na emissora desde A Viagem, de 1994, Escrito nas Estrelas tem se mostrado bem ágil nas duas primeiras semanas, chegando a "matar" o mocinho logo no capítulo de abertura.

Escrita pela autora Elizabeth Jhin, o folhetim traz em primeiro plano a família do médico Ricardo Aguillar (Humberto Martins), que tenta se reerguer após o abalo de ter perdido Daniel (Jayme Matarazzo), seu filho único, em um acidente. O que ele não sabe é que o espírito do filho continua participando dos eventos da família, observando tudo o que acontece e às vezes até influenciando os encarnados a tomarem algumas decisões.

Pelo que pude perceber até agora, a novela não procura fazer o tipo "didática", ensinando termos complexos da doutrina espírita. Pelo contrário: está fazendo tudo de acordo com o tom de uma legítima novela das 6, forçando nos aspectos românticos e tornando a história o mais leve possível.

Com relação a este tratamento, não há nada do que se desculpar. Aliás, nas minhas aulas de literatura eu sempre faço uma comparação do gênero Romântico com as novelas das 6 da Globo. E se esse estilo faz tanto sucesso de público até os dias de hoje, é porque ele não pode ser ruim, não é mesmo?

O único problema que vejo em apresentar o Espiritismo de uma forma tão idealizada é que pode passar aos leigos uma imagem muito distorcida da doutrina. Por exemplo, no capítulo que foi ao ar dia 21/04, o personagem Daniel aprende que pode voar livremente por aí. A cena foi muito bonita, mas não levou nem dois minutos para surgir nas redes sociais da internet comentários como "Puxa, se depois da morte for assim, eu quero mais é morrer!". Sabemos que os espíritos podem volitar, sim, mas essa habilidade é adquirida por seus méritos, a custa de muito trabalho. Não é só querer e logo sair voando pela avenida Paulista.

Mas apesar desses voos da imaginação da autora, no geral o tom da novela não tem sido muito fora daquilo que estudamos na doutrina espírita. No capítulo do dia 22/04 os espíritos conversam sobre a necessidade de sintonia para se estabelecer contato com os encarnados, utilizando a comparação com um rádio. Puxa, eu sempre ouvi esse exemplo nos meus estudos sobre mediunidade!

O tema espírita é amplo, e felizmente Elizabeth Jhin demonstra ter conhecimento disso. É bem provável que a novela tome rumos bem inesperados, e que estes primeiros capítulos sejam apenas uma introdução ao que realmente vem por aí. Digo isso porque percebo que a história tem avançado em uma velocidade bem rápida, sem perder tempo em situações que não levam a nada e até abreviando cenas que um autor mais picareta exploraria mais. Por exemplo, em um minuto vemos dois personagens conversando sobre alguma coisa que eles precisam fazer, e depois corta para uma cena em que eles já fizeram aquilo. Isso não deixa aquela terrível sensação de que não acontece nada de realmente importante durante um capítulo, ou de que todo o suspense gerado sempre vai se revelar sem propósito.

Interessante também o jogo que é feito com os contos de fadas. Logo acontecerá um fato que lembra muito o baile da história da Cinderela, e já foram feitas referências diretas a esta personagem, inclusive a respeito do sapatinho de cristal.

Com relação ao elenco, acho que vale a pena ressaltar alguns pontos. Dos positivos nem há o que se falar: a atriz Nathalia Dill, que interpreta a batalhadora Viviane, faz um trabalho bem mais convincente aqui do que em sua novela anterior, Paraíso, quando pouco convencia na pele de uma menina rica e certinha. Humberto Martins está passando muito bem a tristeza de um pai que, só depois de perder o filho, percebe que poderia ter aproveitado melhor seu tempo — e também consegue transmitir o seu sincero desejo de redenção e renovação. Carol Castro tem mostrado que logo ganhará um papel de protagonista de novela das 8, encarnando uma Mariana tridimensional: simples, mas determinada; apaixonada, mas racional. E aquele que considero como um dos maiores atores do Brasil, Antônio Calloni, interpreta um personagem que os espíritas vão adorar e que vai fazer os ainda-não-espíritas olharem com muito mais interesse pela doutrina: o simpático Vicente é um apaixonado pelo Espiritismo e serve como um mentor, respondendo as maiores dúvidas dos não iniciados no assunto.

Como dá para perceber, elogiei o trabalho dos atores que interpretam os papéis dos "bonzinhos" da história. Mas como é uma novela das 6, por mais que os personagens busquem ser verossímeis e que seus inérpretes ressaltem o caráter humano de cada um deles, é impossível não haver os inevitáveis "vilões" da trama. E é aí que entram os pontos negativos da novela.

Até agora, os principais papéis de malvados cabem a quatro personagens: o truculento Gilmar (Alexandre Nero), a esnobe e interesseira Sofia (Zezé Polessa) e sua estúpida filha Beatriz (Débora Falabella) e a ciumenta Judite (Carolina Kasting).

De todos, até o momento Nero foi o único ator que conseguiu dar humanidade ao Gilmar, fazendo com que nos divertamos com seu jeito impaciente e puxa-saco, de modo que até torcemos para que ele mude e possa demonstrar seus outros atributos. Porém, a dupla de mãe e filha vivida por Polessa e Falabella parece ter sido criada somente com o intuito de ser objeto de ódio para o público. A mãe é petulante, grosseira, caprichosa e cínica, do tipo que reclama se vê a filha dos criados nadando na piscina em seu dia de folga e que estimula a própria filha a ter uma vida de luxo e facilidades. Já esta é apenas uma versão mais burra da própria mãe, não inspirando nem um pouco de simpatia e nem de graça, o que representa um total desperdício do talento de Débora Falabella.

O mesmo se aplica para Carolina Kasting, que até agora só fez cara feia para seu marido, o bondoso médico Dr. Guilherme (Marcelo Faria), e reclamando que não tem tempo para cuidar de si própria e que não quer que ele faça um trabalho voluntário aos sábados. Este ar maligno soa ainda mais anti-natural quando sabemos que a doce e forte Mariana está apaixonada pelo médico. Seria mais convincente se a autora da novela também apresentasse Judite como uma mulher que, apesar dos defeitos, também tem qualidades.

Mas, enfim: como eu escrevi lá no começo, Escrito nas Estrelas está só no começo e creio que ainda haverá muito tempo para desenvolver todos esses personagens e para responder várias questões que ainda nem foram comentadas. Por exemplo: por onde anda o pai de Viviane, e afinal por que ela ainda nem tentou encontrá-lo?

É cedo ainda, eu sei. Mas espero que o decorrer desta história seja tão cheio de emoção como foi A Viagem, que considero a melhor novela já prodizida pela rede Globo. Até o momento, Escrito nas Estrelas demonstrou ter gás o suficiente para chegar perto do que aquele trama conseguiu fazer nos anos 90.